La escritora que escribió demás

12 04 2012

 A Matilde Ladrón de Guevara, una mujer fuerte e influyente de múltiples maneras en nuestro país y el extranjero (desde su belleza física e intelectual, hasta en su rebeldía y sus letras) su nieta le pregunta franca y directamente si ha vivido lo suficiente.

Sin importar siquiera la relevancia de su figura ni la posibilidad que abre el dispositivo del audiovisual para revelar con elocuencia alguna frase ingeniosa o inmortalizar sus últimos días con gracia y soltura, se remite a la honestidad que por más de 90 años la ha caracterizado y responde con dos declaraciones que se tornan esenciales para el curso de este breve documental.

La primera de ellas dice “(…) Pienso que debo haberme muerto hace tanto tiempo… y no me he muerto”.

 

La escritora enuncia la soledad que le significó haberlo dicho todo en su vida y que trajo consigo el aislamiento casi total del mundo (incluso de su familia). Su carácter, su imposibilidad a estas alturas de valerse por sí misma, las distancias, todo volcándose en la preocupación de Matilde por siquiera tener de qué hablar en sus últimos momentos con su nieta incluso cuando no recuerda nada. “Con la mente en blanco” como ella se refiere, consciente siempre de su apariencia, extrañando su figura y su inmadurez. Considerada adelantada a su tiempo, Matilde piensa que debía haberse muerto antes, porque ya no tiene qué recordar. Está todo dicho, todo retratado, resguardado, material.

 Por otro lado, confiesa que “Cree haber escrito demás”, porque de esa manera su trabajo sería codiciado. Como si se tratara de una pieza única, la obra maestra, aquel estigma que rodea la creatividad del autor, entregando la posibilidad a las piezas que le siguen de irse al olvido, escondidas en la sombra de la primogénita. Dice entonces que “no le faltaron cosas por escribir, sino le sobraron”.

 Matilde siempre escribió desde la experiencia, es así como ella definió su literatura, es así como ella nunca se separó de sus letras; si escribía era porque pensaba y sentía en ellas, porque era la única forma de encontrarse y ser encontrada.

 

¿Por qué habría de extrañarse? A sus 99 años, la soledad parecía ser mucho más de todo cuanto vivió, porque ya no podía hablar si todo estaba escrito. Había vivido demasiado, y tan siquiera podía recordar algunos nombres.

Rodeada de fotos en su hogar, de recortes del diario, de vestidos y cuadros, de cosas que le costaron “una fortuna” conseguir. Ahora tenía a su nieta, rescatando en breves minutos los días que podía entregar a su memoria, inmortalizando a quien se declaraba una mujer fotogénica, que en silencio sólo su retrato bastaba para representarla completa. Sus pensamientos ya estaban resguardados, están los libros, su poesía, sus crónicas, sus cartas. Faltaba el soporte que pudiera en el tiempo sin degradarse encontrarla en el silencio, en el tamborileo de sus dedos inquietos sobre la mesa, en el gemido constante que emitía mientras hilaba ideas, en la música que la acompaña durante 30 minutos de documental, piezas compuestas por su amante.

 “Días Con Matilde”, como si fuesen “Días para Matilde”,  ensimismada esperando la muerte que le persiguió en silencio, en la rabia de permanecer solitaria. En la alegría de devolver la mirada tras dos años de ausencia, para un último recuerdo íntimo y tranquilo.

Equipo Cine Club

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Lo anónimo del claroscuro

12 04 2012

Pretender visibilizar el presente manteniendo en suspenso el pasado, pareciera ser la apuesta del equipo detrás del largometraje Anónimo (2010). Así, el relato trabaja a partir de la constatación de las huellas que permiten pensar las causas que llevaron al personaje principal a su presente condición de “errante anónimo”, parapetado en las sombras de un devenir cuyas consecuencias han cristalizado en un misterio existencial. La pregunta de la película es por la condición humana allí donde ha perdido un punto de apoyo.

Consagrándose a la tarea de una finalidad-fatalidad, la película intenta asimilar el paso trastabillado del personaje principal con la mirada del espectador, bajo una propuesta de identificar ambos cuerpos – el cinematográfico y el real. Lo complejo del asunto se asoma cuando es precisamente lo desconocido, lo que se esconde en los claroscuros, lo que negocia con una trama sólida, pero que pareciera no querer responsabilizarse de su propia constitución. Se argumentará que detallar las acciones del personaje, que lo llevaron a ese estado de permanente anonimato, es innecesario a la luz del conflicto personal: el reencuentro con su función paternal. A fin de cuentas, la participación del personaje de Amanda es la chance de poder “jugar” a ser esa figura de autoridad, que su pecado lo despojó totalmente.

Es la pretensión de volver a ejercer la labor del amor filial entre padre e hija lo que moviliza el sentido de la imagen. ¿Es necesaria la constatación del hecho? ¿Es posible posicionar la pretensión de recuperar un pasado de manera verosímil, sin develar el contenido de ese pasado? La película resuelve su conflicto en la última escena, utilizando la figura del espejo como metáfora: lo visible es al mismo tiempo lo vedado al tacto: aquello que se ha perdido para siempre solo existe tras la ilusión de su aprehensibilidad.

 

Equipo Cine Club

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Dos premiadas obras nacionales contemporáneas en nuestro Cine Club

7 04 2012

La tercera es la vencida dicen, así que nos ganamos el derecho de exhibir dos obras audiovisuales este miércoles 11 de abril en la 3º muestra del Cineclub de la Universidad de Chile. Este asunto está imperdible. Por una parte tenemos el documental “Días Con matilde”(2011) sobre la escritora Matilde Ladrón de Guevara y el largometraje “Anónimo”(2010), dirigido por Renato Pérez, realizador y alumno de la Escuela de Cine de la Universidad del Desarrollo.

Días con matilde (2011, 29 min)

Director: Teresa Arredondo

Estreno Nacional: 2011 (Festival de Cine B)
Estreno Internacional: 2011 (Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana)

SINOPSIS:
Meses antes de morir, la escritora Matilde Ladrón de Guevara recibe la visita de su nieta luego de varios años de distanciamiento. El documental narra los días del encuentro entre la abuela y su nieta donde sólo queda lugar para el presente.

Anónimo (2010, 90 min)

Director: Renato Perez

Estreno Nacional: 2011 (Festival Internacional de Cine de Valdivia)

Estreno Internacional: 2011 (Festival Internacional de Cine de San Sebastián)

SINOPSIS:
Javier (40) debe reinsertarse en la sociedad luego de pasar 14 años en la cárcel. Su familia y amigos lo rechazan, por lo que se refugia en una casa donde arrienda una pieza. Ahí conoce a Amanda (16), que lo ayuda a encontrar una manera de reencontrarse con una hija adolescente que apenas conoce.

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Búsqueda en los supuestos paréntesis

4 04 2012

director de Huacho y Sentados frente al fuegoEn Sentados frente al fuego (2011), Alejandro Fernández Almendras reafirma su búsqueda estética: la observación de las relaciones entre los sujetos y su entorno. Al igual que en su largometraje anterior, Huacho (2009), Fernández construye un cine sobre las relaciones humanas, en un ambiente que permite la condensación de las emociones y su fugaz resolución: el mundo rural. Por ende, su cine trabaja la representación de lo cotidiano como una esfera dinámica, sujeta a condiciones que escapan a la voluntad de quienes lo habitan y construyen, pero que a la vez, sedimentan conflictos subterráneos que nunca explotan. Como una bomba de tiempo oxidada, su cine se articula en base a momentos perdidos en la niebla, pero que adquieren sentido en tanto conjunto experiencial articulados bajo dos lógicas – lo rutinario y lo excepcional – que rastrean lo esencial de los gestos humanos. Es una estética tanto humanista como antropológica; emocional y científica.

Para trabajar este modo experiencial, Fernández es lo suficientemente astuto como para trabajar un acercamiento visual que privilegia la mirada del espectador-testigo. Esta estrategia, mas que exaltar una suerte de “exotismo”, permite componer una distancia equilibrada entre el espectador y la imagen: nadie invade sus respectivos espacios, consagrando un mutuo respeto que permite la coagulación del conflicto latente, que se mantiene durante toda la película y en ningún momento alcanza cuotas de melodramatismo. Por lo mismo es que desconcierta la intromisión de la música en ciertos pasajes, ya que invade una parcela cuya propuesta estética no exige el arribo de elementos extradiegéticos. Son estos elementos que coquetean con un aparente efectismo – el breve diálogo entre el hijo y el protagonista, las instancias sexuales, etc. – los que desvían la atención y desbordan la imagen hacia una zona indeterminada.


Sentados frente al fuego es una película que reafirma una mirada preocupada por el flujo de la vida, que concentra su atención en las preocupaciones de los sujetos en tantos seres humanos en relación, constatando la importancia que merecen las historias mínimas y anónimas. La relevancia del devenir de la vida existiría no en los grandes eventos históricos, sino en como los sujetos continúan su vida entre las marejadas. Los “grandes sucesos históricos” de Chile – el terremoto de 2010 y el rescate de los mineros – son nombrados tangencialmente en la película, y sus huellas son difíciles de rastrear; así también sucede con la enfermedad de la protagonista, cuyos detalles no son relevantes para la estructura discursiva del largometraje. Lo importante son los gestos, los diálogos y las miradas que dialogan subversivamente en la imagen. Tenemos un cine proxémico, cuyo sentido se realiza entre los contornos y en justa relación con un entorno histórico que funciona como campo de acciones. Así, la pretensión de un humanismo en la representación llega a su meta con debida justificación.

Guillermo Jarpa Espinoza
Equipo Cine Club

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“Sentados frente al fuego” en la 4a Retrospectiva de Cine Chileno Contemporáneo

2 04 2012

La segunda patita del primer ciclo del Cine Club de la Universidad de Chile presenta Sentados frente al fuego, se exhibirá el Miercoles 4 de Abril a las 19:00 horas. El segundo largomentraje del director Alejandro Fernandez Almendras que dura aproximadamente 95 minutos y su proyección tendrá lugar en el Auditorio Jorge Müller en el Instituto de Comunicación e Imagen (ICEI)

Esta película fue exhibida en el Festival de Cine de Valdivia 2011 repleta de público, además de presentarse internacionalmente en el Festival de San Sebastian 2011 en España. De este mismo director es la obra de buen éxito “Huacho”, la que fue estrenada en el Festival de Cannes y ganadora del Festival de Cine de Viña del Mar, entre otros reconocimientos.

Sentados frente al fuego es protagonizada por Daniel Muñoz y Alejandra Yañez abordando el tema de la muerte y la enfermedad. Basado en un poema de Jorge Teillier que inspira el nombre del filme. “Esta es la misma estación que descubrimos juntos/: aún cae una gotera, brilla el cerezo tras la lluvia/. Pero nuestras sombras movidas por las llamas/ viven más que nosotros”, dice el texto.

SINOPSIS:
Daniel y Alejandra están juntos desde hace un par de años. Ambos están cerca de sus cuarenta, y ahora se embarcan en una nueva aventura: la de probar suerte en el campo. Pero Alejandra sufre de una seria enfermedad que lentamente irá consumiendo sus sueños y que pondrá a prueba el amor y la paciencia de Daniel.

Trailer

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El naciente Cine Club La Mosca inicia sus actividades con ciclo El Cuarto Poder

1 04 2012

Desde este humilde espacio virtual, saludamos a nuestros colegas del Cine Club La Mosca que nace en la Facultad de Economía de la Universidad de Chile. Sus funciones comienzan mañana lunes 2 de abril con el ciclo El Cuarto Poder, dedicado a documentales sobre los medios de comunicación y el poder.

Todos los Lunes a las 18:30 en el Auditorio Price Waterhouse de la Facultad de Economía de la Universidad de Chile. Diagonal Paraguay entre Portugal y Vicuña Mackenna. Estaciones de Metro Universidad Católica (L1) y Parque Bustamante (L5).

Programación

Lunes 2 de abril: “Wikirebels”, 2010. Dir. Jesper Huor, Bosse Lindquist.

Lunes 9 de abril: “Enjambre”, 2008. Dir. David Segarra.

Lunes 16 de abril“El Diario de Agustín”, 2008. Dir. Ignacio Agüero.

Lunes 23 de abril: “Un poquito de tanta verdad”, 2007. Dir. Jill Friedberg.

Lunes 30 de abril: “La Guerra por otros medios”, 2010. Dir. Emilio Cartoy Díaz, Cristian Jure.

Más información en http://www.cineclublamosca.co.cc/

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Crónica desde la cabina de proyección

29 03 2012

Por EL PROYECCIONISTA OCULTO

Equipo Cine Club

Miércoles 28 de marzo, vísperas del día del joven combatiente. Era la tercera jornada consecutiva de manifestaciones y enfrentamientos en el cordón universitario de Macul con Grecia. Pero adentro del campus Juan Gómez Millas, el escenario era en apariencia menos combativo: ocupaba las últimas áreas verdes una megafiesta convocada por los estudiantes que no quisieron ir en el viaje mechón al litoral central.

Así y todo, la sala Jorge Müller se llenó a las 19 horas. Decenas de estudiantes, cinéfilos y entusiastas esperaban la inauguración de la temporada 2012 del Cine Club de la Universidad de Chile. El cineclubista Diego Pino expresó su agradecimiento al público presente y pasó rápidamente a la entrega de los premios a los ganadores del Primer Festival de Cine Regional Chileno, que se celebró en la misma sala entre noviembre y diciembre pasados.

Patricio González Colville, director de La mirada perdida en la niebla, recibió el Premio del Público a Mejor documental. En sus palabras, agradeció a la Cineteca de la Universidad de Chile, reconociendo la labor de recuperación y conservación patrimonial como eje articulador de la memoria social del país. Meteorólogo de profesión, González había dirigido previamente Historias de aldea, también exhibida en este Cine Club. La mirada perdida en la niebla, su obra premiada, hace un recorrido poético e histórico por las ciudades del Maule, centrándose en el puerto de Constitución, devastado por el maremoto de 2010. En ese viaje, la película aborda diversas temáticas referidas al patrimonio, la memoria y la documentación fotográfica y cinematográfica.

El Premio del Público a la Mejor Obra de Ficción recayó en Raúl Peralta Moris, director de El tesoro del cráneo. Dicha película tiene la particular condición de ser la primera cinta ciudadana, esto es realizada colectivamente por la comunidad de Hijuelas, en la provincia de Quillota. En sus palabras, el director recalcó esta experiencia y señaló que actualmente se está exhibiendo en la isla de Cuba como parte de una muestra internacional de cine social y ciudadano.

Entregados los reconocimientos, las luces se apagaron y sólo el proyector 2K iluminaba la sala con la esperada Quiero entrar, de Roberto Farías. La copia exhibida estaba subtitulada en un castellano criollo con varios errores y poco a poco se empezaron a escuchar las primeras risas y comentarios del público, que parecía disfrutar de una obra fresca, novedosa y vanguardista. Incluso se escucharon algunos aplausos cuando se intercalaron imágenes del programa televisivo Mea culpa con la célebre voz en off de Carlos Pinto.

Cuando la pantalla desplegó la palabra FIN sobre el cuadro azul, volvieron a encenderse las luces y el público se quedó a comentar la obra, con la presencia de Willy Benítez y la montajista Mayra Morán. Una tímida pregunta sobre el origen del film abrió el debate, que se encendió cuando el protagonista Eduardo Orellana hizo su ingreso triunfal a la sala, dando un aplauso y preguntando en su quijotesca figura si nos había gustado la película.

Diversas opiniones y comentarios fueron compartiéndose, en su mayoría referidas al carácter experimental de Quiero entrar, a su hibridación y la imposibilidad de clasificarla como ficción o documental, incluso siquiera como película. Un estudiante del Pedagógico hizo una comparación entre el sentido de la ley en Kafka y la “vocación de comunicar” de Eduardo Orellana, en el sentido de lo tautológico que resultan ambas figuras en el desarrollo de las historias.

Hacia el final, parte del público se hizo fotografías con los actores, quienes compartieron largos minutos fuera de la sala, una vez clausurada la exitosa sesión inaugural de la 4a Retrospectiva de Cine Chileno Contemporáneo.

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“Quiero entrar” abre temporada 2012

1 03 2012

La polémica ópera prima de Roberto Farías será la encargada de abrir el primer ciclo de este año en nuestro Cine Club. La 4a Retrospectiva de Cine Chileno Contemporáneo comienza el miércoles 28 de marzo a las 19 horas con la proyección de Quiero entrar (2011, 67 min), en la sala Jorge Müller del Instituto de la Comunicación e Imagen.

En la ocasión, se dará a conocer los ganadores del 1er Festival de Cine Regional Chileno, organizado y celebrado por este Cine Club entre noviembre y diciembre de 2011.

Exhibida en los recientes festivales de Valdivia, Cine//B de Santiago y FICIANT, la película es una hibridación de técnicas y lenguajes que, mediante la historia de un hombre que quiere lograr fama televisiva, construye una ingeniosa y humorística crítica al star system. Además de Eduardo Orellana, su protagonista, cuenta con las actuaciones de Willy Benítez, Alejandro Trejo, Francisca Lewin, Daniel Alcaíno, Catalina Saavedra, entre otros.

Sinopsis

Eduardo Orellana es un hombre de 50 años que quiere convertirse en un rostro de televisión. Roberto Farías es un actor que quiere hacer una película. Quiero entrar es una fusión de ambos intentos, que habla desde la crítica al star system criollo, para aterrizar en la historia de Orellana, quien es constantemente atacado por sus amigos y familia, pero que de la mano de Farías se convertirá en el protagonista de una película.

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Académico y estudiantes del ICEI obtienen financiamiento para la formación de público en regiones

28 02 2012

El proyecto Cine Chileno Itinerante, postulado por el profesor Luis Horta, y los estudiantes Pablo Inostroza e Isadora Rivera al Fondo de Fomento Audiovisual en la línea Difusión, obtuvo los recursos solicitados al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA).

Gracias al proyecto, se podrá abastecer de una significativa selección de películas chilenas contemporáneas a los cineclubes agrupados en la Red de Cineclubes de Chile y otros espacios culturales, para su exhibición y discusión entre abril y octubre de 2012.

Destacadas cintas como La sombra de don Roberto de J. D. Spoerer y H. Engström (el más premiado cortometraje chileno de la historia), Mami te amo de Elisa Eliash o 1973 revoluciones por minuto de Fernando Valenzuela constituyen el acervo que recorrerá distintas ciudades de Chile, desde Valparaíso a la región de Los Lagos, adonde nunca antes habían llegado estas películas. También forma parte de la selección Pablo de Rokha. El amigo piedra, de Diego Meza, documental que en una exhaustiva investigación se introduce en la vida y obra de uno de los poetas fundamentales de Chile.

 

Las obras fueron seleccionadas con el fin de proponer estrategias pedagógicas que incorporen al séptimo arte dentro de instancias educativas, para empoderar a los públicos como parte activa en la discusión y participación ciudadana.

Pero simultáneamente plantea un nuevo sistema de distribución, independiente, que subvierta los cánones de salas de cine comercial y de cine arte, en el acceso a la cinematografía producida en nuestro país; todo esto en concordancia con las conclusiones de la Segunda Convención de Cineclubes de Chile, celebrada en Valdivia el pasado octubre.

Además, el proyecto contempla la redacción de un Manual de Cineclubismo que circulará junto a las películas por estos espacios culturales, y una publicación virtual que compile las experiencias de la itinerancia en cada localidad.

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¡Nos vemos en Marzo de 2012!

3 02 2012

El Cine Club retomará sus actividades el miércoles 28 de marzo de 2012

¡Los esperamos!


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