Película de japoanimación “Ghost in the Shell”(1995) en Ciclo de Cine y Visualidad Cyberpunk

26 10 2012

Luego de la exitosa exhibición de Akira de Katsuhiro Ôtomo, con auditorio lleno, el ciclo de Cine y Visualidad Cyberpunk trae otra joya de la animación japonesa. Se trata de Ghost in the Shell, su función está programada para el miércoles 31 de octubre a las 19:00 horas en el Auditorio Jorge Müller del Instito de la Comunicación e Imagen.

Siguiendo con la estética futurista que promete el ciclo de Cine y Visualidad Cyberpunk, la muestra que proyectará el Cine Club Universidad de Chile es una manga original de Masamune Shirow, editado entre 1989 y 1990 y llevado en multitud de ocasiones a la pantalla. Se emitieron varias temporadas de anime: Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002), Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG (2004), Ghost in the Shell S.A.C. Solid State Society (2006) y una OVA en ese mismo año. Cuenta también con varias películas: Ghost in the Shell (1995), Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), Ghost in the Shell: solid state society (2006) y el año pasado Ghost in the Shell: 2.0 (2011), ésta última con personajes reales.

Ghost in the Shell (1995, 83 min) Dir. Mamoru Oshii

Sinopsis: Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las siniestras actividades de un misteriososo hacker, un supercriminal que está invadiendo las autopistas de la información.

MIÉRCOLES 31 de OCTUBRE, 19:00 hrs

ENTRADA LIBERADA

AUDITORIO JORGE MÜLLER, Instituto de la Comunicación e Imagen

A pasos de Macul con Grecia / Ñuñoa



Continúa ciclo de cine Dominicano con “Trópico de Sangre”

9 06 2012

Toman fuerza  las actividades del Cineclub Universidad de Chile y continúa con su iniciativa, cordinada con la Embaja de República Dominicana, sobre una retrospectiva durante todo el mes de Junio de cine Dominicano. Esta semana se viene la película “Trópico de Sangre” como segunda muestra del ciclo.

En Chile es muy escasa la exhibición de  producciones de cine centroamericanas en Chile, es por eso que cobra importancia este ciclo de Cine de República Dominicana.

“Trópico de Sangre” es un filme dirigido por Juan Delancer y se le otorgan los galardones por dirección y como producción del año por Premios Casandra el año 2010, distinciones que son dadas anualmente por la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana. Tambíen fue estrenada por la renombrada cadena norteamericana HBO.

Trópico de sangre (2010, 116 min)

Sinopsis:A finales de los 50′ en República Dominicana el reino de terror del dicador Rafael Trujillo llevaba en el poder casi treinta años. Aún así las hermanas Mirabal, lideradas por la apasionada Minerva, vendrían a representar la mayor amenaza a su régimen. Al atreverse a enfrentar al caudillo pronto se conviertieron en heroínas populares del oprimido pueblo dominicano. Su asesinato a sangre fría a manos de los esbirros de Trujillo probaría ser lo que finalmente acabarían con el temible.

No te lo pierdas, el miércoles 13 de Junio a las 19:00 horas en el Auditorio Jorge Müller en el Instituto de la Comunicación e Imagen, Campus Juan Gómez Millas.



Cineteca U. de Chile inicia ciclo de cine Dominicano con “Yuniol”

5 06 2012

En conjunto con la Embajada de República Dominicana y la Cineteca de la Universidad de Chile ha sido posible realizar el nuevo ciclo de cine Dominicano. La película encargada de iniciar estas muestras nunca antes exhibidas en Chile es “Yuniol”, del director dominicano Alfonso Rodríguez, que nos da una muestra de los conflictos sociales, discrimanción y desigualdad que se vive entre los jovenes de República Dominicana.

Yuniol (2007, 103 min)
Sinopsis: Gracias a una beca, Juan Pérez alias “Yuniol” tiene la oportunidad de estudiar en la misma universidad de Juan Alberto Ríos, quienes sus amigos llaman “Junior”. A pesar de sus diferentes clases sociales y condiciones, surge en ellos una gran amistad

La cita a los cinecluberos en el Auditorio Jorge Müller del ICEI, el Miércoles a las 19:00 hrs. Patrimonio y vanguardia, el cine que no muestran las salas comerciales lo puedes ver en el Cineclub de la Universidad de Chile.

¡Te esperamos!

Equipo Cineclub U. de Chile



Teorema

24 05 2012

Pier Paolo Pasolini, 1968

Un extraño visitante llega a la casa de una familia rica y convencional. Luego de se llegada, irá seduciendo uno por uno: hija, hijo, madre, padre y criada; hasta penetrar en cada una de sus entrañas ocasionándoles una fuerte variación interna que cambiará el curso de sus vidas.

Desde su obra, Pasolini siempre puede ser vinculado a la religión cristiana, y si  bien fue criado bajo esos parámetros religiosos, se las arregló para criticar, o más bien dar su versión sobre el catolicismo desde sus obras. “Teorema” no se escapa de eso, todo lo contrario, se aferra potentemente a la imagen de Jesús, lo contextualiza en la era moderna y comienza a teorizar desde allí.

“Teorema” se puede dividir en dos partes: la primera, en la llegada e influencia del visitante en los integrantes de la familia; la segunda, se desarrolla el devenir de cada uno luego de la partida del visitante. La segunda mitad de la historia es bastante más potente, pues se muestra como cada uno independientemente se desarrolla luego de ser tocado sexualmente por este supuesto nuevo Jesús en la metáfora que nos presenta Pasolini, en donde la familia podría ser perfectamente una simplificación de la sociedad moderna.

 

Desde la técnica cinematográfica, el uso de la luz es bastante potente, siendo en una verdosa atmósfera, que acompañada de colores fríos se desarrolla la historia, pero la historia que narra Jesús en su presencia se adorna de colores más cálidos contrastando con la atmósfera “normal”. El montaje esta provisto de la encapsulación de situaciones de los personajes con lo cual rompe con toda naturalidad de las acciones, otorgando un mensaje que habla de una obra misteriosa y extraña.

La historia de la criada desde la partida del visitante es creo la más potente de todas. Su vuelta al pueblo en donde nació y la influencia que ejercerá en sus habitantes luego de la expresa manifestación de un poder sobrenatural, marcará la tesis de un Pasolini involucrado en todos los planos, personajes y diálogos, siendo una historia de carne y hueso, pero que en su generalidad expresa la teoría de un cineasta sobre la modernidad, la religión, el erotismo y la experiencia humana.

Equipo CineClub Universidad de Chile



“La rabia” de Pasolini

9 05 2012

“He aquí la semilla, el sentido de todo. Tú no sabes quién está pensando en matarte ahora, porque estamos todos en peligro”.

Pier Paolo Pasolini, 2 de noviembre de 1975

(en entrevista con Furio Colombo, realizada pocas horas antes de ser asesinado).

 

“La Rabia” es la cuarta de las veintiséis películas dirigidas por Pier Paolo Pasolini. Probablemente por ser aún en este momento (1963) un director desconocido, el productor de la película decide imponer al montaje de Pasolini una segunda parte, realizada por otro director, y que transformaría la obra final en un díptico. El objetivo era contrarrestar la incisiva visión de Pasolini con la mirada conservadora de otro autor, en este caso la de Giovanni Guareschi, un periodista y escritor humorístico italiano.

La película quedó así dividida en dos mediometrajes de 50 minutos cada uno, que utilizaban las mismas herramientas del documental poético, y basados a la técnica que más adelante se conocería como found footage.  Ambas partes también buscaban responder a la misma pregunta: ¿por qué nuestras vidas se caracterizan por el descontento, la angustia, y el miedo? La película entregaba así al espectador el contraste de dos análisis personales acerca del contexto mundial de los años 60s.

Por su parte Pasolini despliega toda su influencia marxista utilizando recurrentemente los hoy desterrados conceptos de burguesía, fascismo, lucha de clases o el de lumpen proletario. Con un constante tono de denuncia y también de hastío, Pasolini dispara contra la África colonizada, contra la religión, contra la revolución y la contrarrevolución. “¿Cuál es la tragedia? La tragedia es que ya no somos seres humanos, somos extrañas locomotoras que chocan unas contra otras”, explicaría en su última entrevista.

Ayudado por la voz poética de Giorgio Bassani, un pintor siciliano representante del expresionismo y exponente de la cultura eurocomunista italiana; y también gracias a la narración en prosa de Renato Guttuso, un escritor judío-italiano famoso por sus Novelas de Ferrara, Pasolini engendra 50 minutos de un discurso multifacético.

La alegría del americano que se siente igual que un millón de americanos en el amor por la democracia. Esa es la enfermedad del futuro… Cuando la industria vuelva imparable el ciclo del consumo. Será el fin de la historia… La marea de nuestro siglo que necesita de la religión con desespero para dar un sentido único a su pánico, a su culpa, a su esperanza… El capital se siente reestablecido cuando puede volver a comprar. Comprar un trabajador no cuesta nada…”

Textos de “La Rabia” de Pasolini.

La segunda parte dirigida por Guareschi es una película aparte que solo coincide con su predecesora en lo formal. El autor hace referencias tales como la de tener “fe en el porvenir”, en “el hijo de dios”, y en otros conceptos religiosos que lo van ayudando a construir un discurso esperanzador. Aún así esta parte se vuelve cada vez más directa y termina cerrando con un incisivo mensaje: “A pesar de Mao, Kruschev y otros problemas, en este planeta vale la pena vivir. Gracias a Dios.”.

Según la sentencia correspondiente al crimen de Pasolini, fue el joven prostituto Giuseppe Pelosi quien golpeó al cineasta y después pasó por encima de su cuerpo con su propio vehículo, enterrándolo y aplastándolo contra la arena. La razón oficial: una discusión derivada de “un requerimiento sexual insatisfecho”. Sin embargo, el año 2005 y en un programa de televisión, Pelosi confesó que Pasolini había sido asesinado por tres personas. “Y mientras lo golpeaban despiadadamente le gritaban “marica, puto y sucio comunista””, dijo por televisión. La verdad es que para 1975 Pasolini había ganado cientos de enemigos muy poderosos. Ya fuera gracias a las páginas del periódico “Corriere della sera”, donde escribía artículos, o por algún nuevo libro o película, su enemistad con los sectores derechistas, con la iglesia y en general con todo el mundo conservador crecía día a día.

El último coletazo del caso Pasolini corresponde al del mes de abril del año 2010, después de que el senador Marcelo Dell`utri, del partido de Silvio Berlusconi, fuera condenado por asociación mafiosa por el tribunal supremo italiano. En posesión de Dell`utri se encontraró el capítulo inédito del libro en el que trabajaba Pasolini al momento de morir, titulado “Petróleo”. En este libro se investigaba sobre algunos asesinatos cometidos en la década de los 70, pero lo más impactante de todo sería que los datos de este capítulo entregarían los detalles de la muerte de Enrico Mattei, presidente y defensor de la entonces estatal petrolera ENI. Mattei se atrevió a desafiar el poder de las corporaciones petroleras anglo-americanas llamadas “Las Siete Hermanas”, que controlaban el 90% del petróleo mundial, y el 27 de Octubre del año 1962 murió cuando el avión en el que volaba explotó en el aire; matando a toda la tripulación. Para todos sus cercanos ya no cabe duda de que fue un atentado.

Trece años después, en el año 1975, el asesinato de Pasolini conmovió al mundo entero por su crudeza y brutalidad; hoy lo vuelve a hacer con igual o mayor fuerza. El misterio de su muerte pareciera revelarse lentamente, reapareciendo año tras año con alguna nueva información. Al igual que su obra, la controvertida vida de este director pareciera incomodar incansablemente al mundo, se remanifiesta inesperadamente con nuevos actos y movimientos, esperando escudriñar en lo más oscuro y pudoroso de la sociedad.

Cabe señalar que en el año 2008 el cineasta Giuseppe Bertolucci junto otras agrupaciones culminó la tarea de reeditar la película que Pier Paolo Pasolini montó hace casi cincuenta años. Con motivo de la conmemoración de los treinta años de su aún enigmática muerte se creó una nueva versión de “La rabia”. Esta versión contaría con dieciocho nuevos minutos de material basados en cartas y fragmentos de guión realizados por el cineasta.

Francisco Vera.

Equipo Cineclub



INVITACIÓN DEL CINECLUB LA MOSCA: Cine foro “La digitalización del cine”

12 04 2012

Nos presentamos como el naciente cine club La Mosca, y tenemos el agrado de invitarle a nuestro primer evento: Cine foro “La digitalización del cine” este viernes 13 de abril a las 15:30 hrs.

Este cine foro nace en relación a la discusión que se ha instalado con nuestro ciclo “El Cuarto Poder”, en torno a la utilización y mal versación de los medios de comunicación en nuestra sociedad.

Abordaremos desde distintas perspectivas el tema de la digitalizacion del cine y sus implicancias.

Para la discusion contaremos con la presencia de interesantes invitados:

Alberto Mayor, estética del cine: ¿Cómo la digitalización ha afectado la calidad del arte ?
Jorge Aillapán, Abogado: Los problemas que se presentan con la propiedad intelectual (caso Cuevana, Megaupload, etc).
Christián Alvarez, Administrador de Cuevana: ¿Cómo afectan los medios en la evolución de un espectador ?

Cada uno presentará sus posturas en miniexposiciones para luego pasar al debate.

El lugar de encuentro será en el aula magna de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile, ubicada en Diagonal Paraguay#257 Santiago y será a las 15:30 hrs.

Esperamos contar con vuestra presencia en este importante evento en la etapa naciente de esta organización.

Para saber más sobre nosotros lo invitamos a visitar nuestra página web www.cineclublamosca.co.cc

Favor difundir.

Saludos cordiales

Cine Club La Mosca



La escritora que escribió demás

12 04 2012

 A Matilde Ladrón de Guevara, una mujer fuerte e influyente de múltiples maneras en nuestro país y el extranjero (desde su belleza física e intelectual, hasta en su rebeldía y sus letras) su nieta le pregunta franca y directamente si ha vivido lo suficiente.

Sin importar siquiera la relevancia de su figura ni la posibilidad que abre el dispositivo del audiovisual para revelar con elocuencia alguna frase ingeniosa o inmortalizar sus últimos días con gracia y soltura, se remite a la honestidad que por más de 90 años la ha caracterizado y responde con dos declaraciones que se tornan esenciales para el curso de este breve documental.

La primera de ellas dice “(…) Pienso que debo haberme muerto hace tanto tiempo… y no me he muerto”.

 

La escritora enuncia la soledad que le significó haberlo dicho todo en su vida y que trajo consigo el aislamiento casi total del mundo (incluso de su familia). Su carácter, su imposibilidad a estas alturas de valerse por sí misma, las distancias, todo volcándose en la preocupación de Matilde por siquiera tener de qué hablar en sus últimos momentos con su nieta incluso cuando no recuerda nada. “Con la mente en blanco” como ella se refiere, consciente siempre de su apariencia, extrañando su figura y su inmadurez. Considerada adelantada a su tiempo, Matilde piensa que debía haberse muerto antes, porque ya no tiene qué recordar. Está todo dicho, todo retratado, resguardado, material.

 Por otro lado, confiesa que “Cree haber escrito demás”, porque de esa manera su trabajo sería codiciado. Como si se tratara de una pieza única, la obra maestra, aquel estigma que rodea la creatividad del autor, entregando la posibilidad a las piezas que le siguen de irse al olvido, escondidas en la sombra de la primogénita. Dice entonces que “no le faltaron cosas por escribir, sino le sobraron”.

 Matilde siempre escribió desde la experiencia, es así como ella definió su literatura, es así como ella nunca se separó de sus letras; si escribía era porque pensaba y sentía en ellas, porque era la única forma de encontrarse y ser encontrada.

 

¿Por qué habría de extrañarse? A sus 99 años, la soledad parecía ser mucho más de todo cuanto vivió, porque ya no podía hablar si todo estaba escrito. Había vivido demasiado, y tan siquiera podía recordar algunos nombres.

Rodeada de fotos en su hogar, de recortes del diario, de vestidos y cuadros, de cosas que le costaron “una fortuna” conseguir. Ahora tenía a su nieta, rescatando en breves minutos los días que podía entregar a su memoria, inmortalizando a quien se declaraba una mujer fotogénica, que en silencio sólo su retrato bastaba para representarla completa. Sus pensamientos ya estaban resguardados, están los libros, su poesía, sus crónicas, sus cartas. Faltaba el soporte que pudiera en el tiempo sin degradarse encontrarla en el silencio, en el tamborileo de sus dedos inquietos sobre la mesa, en el gemido constante que emitía mientras hilaba ideas, en la música que la acompaña durante 30 minutos de documental, piezas compuestas por su amante.

 “Días Con Matilde”, como si fuesen “Días para Matilde”,  ensimismada esperando la muerte que le persiguió en silencio, en la rabia de permanecer solitaria. En la alegría de devolver la mirada tras dos años de ausencia, para un último recuerdo íntimo y tranquilo.

Equipo Cine Club



Lo anónimo del claroscuro

12 04 2012

Pretender visibilizar el presente manteniendo en suspenso el pasado, pareciera ser la apuesta del equipo detrás del largometraje Anónimo (2010). Así, el relato trabaja a partir de la constatación de las huellas que permiten pensar las causas que llevaron al personaje principal a su presente condición de “errante anónimo”, parapetado en las sombras de un devenir cuyas consecuencias han cristalizado en un misterio existencial. La pregunta de la película es por la condición humana allí donde ha perdido un punto de apoyo.

Consagrándose a la tarea de una finalidad-fatalidad, la película intenta asimilar el paso trastabillado del personaje principal con la mirada del espectador, bajo una propuesta de identificar ambos cuerpos – el cinematográfico y el real. Lo complejo del asunto se asoma cuando es precisamente lo desconocido, lo que se esconde en los claroscuros, lo que negocia con una trama sólida, pero que pareciera no querer responsabilizarse de su propia constitución. Se argumentará que detallar las acciones del personaje, que lo llevaron a ese estado de permanente anonimato, es innecesario a la luz del conflicto personal: el reencuentro con su función paternal. A fin de cuentas, la participación del personaje de Amanda es la chance de poder “jugar” a ser esa figura de autoridad, que su pecado lo despojó totalmente.

Es la pretensión de volver a ejercer la labor del amor filial entre padre e hija lo que moviliza el sentido de la imagen. ¿Es necesaria la constatación del hecho? ¿Es posible posicionar la pretensión de recuperar un pasado de manera verosímil, sin develar el contenido de ese pasado? La película resuelve su conflicto en la última escena, utilizando la figura del espejo como metáfora: lo visible es al mismo tiempo lo vedado al tacto: aquello que se ha perdido para siempre solo existe tras la ilusión de su aprehensibilidad.

 

Equipo Cine Club



Con “MATAR A TODOS”, la cinta sobre el asesinato de Eugenio Berríos, finaliza ciclo El cine de los campeones

27 08 2011

Luego de tres entregas sobre cine uruguayo contemporáneo, y la exhibición pendiente de “La vida útil”, cerramos el ciclo El cine de los campeones, con la cinta “Matar a todos” (2007, 92 min) de Esteban Schroeder. Esta coproducción uruguaya-chilena-argentina, mezclando la ficción con el documental, incursiona en la historia del “caso Berríos”, que implicó la muerte del químico de la DINA en el país oriental y el asesinato de Frei Montalva por parte de la inteligencia militar.

Sinopsis: Cuando la democracia comienza a imponerse ante las alicaídas dictaduras latinoamericanas, un hombre huye por el bosque de un balneario uruguayo. Se refugia en la comisaría del pueblo y, desesperado, denuncia que ha sido secuestrado, que van a matarlo, que es chileno y que su nombre es Eugenio Berríos. Pero inmediatamente se presentan dos militares de los servicios de inteligencia, un uruguayo y un chileno, con “órdenes superiores”, quienes logran llevarse al fugitivo. La denuncia llega a la abogada Julia Gudari, asistente del juez Santa Cruz. Julia, a medida que avanza en la investigación, descubre que la policía ha pretendido borrar todo rastro del caso. Desde la embajada de Chile tampoco encuentra respuesta: no hay registros del ciudadano chileno que hizo la denuncia y el médico que lo atendió, fue misteriosamente asesinado en una rapiña.

Reparto: Roxana Blanco, Walter Reyno, César Troncoso, Patricio Contreras, María Izquierdo, Claudio Arredondo, Darío Grandinetti.

MIÉRCOLES 31 de AGOSTO, 18:30 hrs

ENTRADA LIBERADA

SALA JORGE MÜLLER, Instituto de la Comunicación e Imagen

A pasos de la esquina de Macul con Las palmeras



Cine Club en la Toma de la Casa Central

20 07 2011

Sumándose a las actividades de las movilizaciones estudiantiles, el Cine Club Universitario comenzará una serie de exhibiciones acompañadas de talleres y foros en la Casa Central de la Universidad de Chile, entregando libre y gratuítamente a la comunidad películas de gran valor estético e histórico, las cuales muchas veces están vedadas de las salas comerciales por no ser productos comerciales lucrativos.

Reafirmando la postura de que el cine es un agente sustancial en la educación, y que la libertad de acceso a películas trascendentales en la historia del arte contemporáneo suelen desvalorizarse por el mercado, Cine Club ha seleccionado películas de acuerdo a su alto valor histórico, social o estético, propugnando un diálogo sobre discursos y corrientes de una de las expresioes artísticas de mayor transversalidad y masividad existentes. Para ello las funciones se realizarán en el Salón de Honor de la Universidad de Chile, aquel mismo lugar en que se estrenara en 1925 el clásico “Húsar de la Muerte” de Pedro Sienna, o donde cobrase vida en los años cincuenta el propio Cine Club.

Cine Club Universitario en Casa Central será un espacio de encuentro interdisciplinario, crítico y reflexivo, poniendo en pantalla piezas clásicas y contemporáneas que no se exhiben en salas de cine, aportando al debate y a la divulgación de contenidos de manera abierta a la sociedad, rol que la Universidad de Chile históricamente ha cumplido.

¿Cuándo? MARTES Y JUEVES a las 16 hrs

¿Dónde? CASA CENTRAL, METRO UNIVERSIDAD DE CHILE

¿CUÁNTO? GRATIS Y ABIERTO A TODA LA COMUNIDAD

PROGRAMACIÓN

Martes 19: El Realismo Socialista de Raúl Ruiz (1973)
Un activista de izquierda que actúa como un derechista burgués. Un conservador reaccionario que comienza a acercarse a la izquierda.

¿Le suena conocido?

“El Realismo Socialista” es una mítica película realizada por Raúl Ruiz en 1973, y que sólo pudo ser exhibida en el exilio y nunca en nuestro país. Ruiz, con el correr de los años, se convertiría en uno de los cineastas mas importantes de nuestro país, y además uno de los padres del cine de vanguardia en Europa.

Cine Club Universitario presenta en exclusiva la última película que hizo Raúl Ruiz antes del golpe de 1973, de manera gratuíta y abierta a la comunidad, generando un diálogo sobre la militancia y la ironía de la historia de Chile.

Jueves 21: El ojo de Julio García, la rebelión de los forajidos de Franklin Rodríguez
El Centro de Estudiantes de la Comunicación CeCO y Cine Club Universitario presentarán “El ojo de Julio García” revive el trabajo del recordado fotógrafo chileno que murió en Quito el 19 de abril del 2005, víctima de los gases lacrimógenos lanzados por la Policía, mientras cubría con su cámara el levantamiento popular conocido como ‘la rebelión de los forajidos’, contra el entonces presidente Lucio Gutiérrez.

La multifacética personalidad de Julio aparece inmersa en el contexto social, mostrando la inagotable actividad de los movimientos sociales de los últimos 30 años de historia ecuatoriana. Los rostros de los actores de las luchas sociales van quedando plasmados en su lente, convertido en un testigo viviente contra la injusticia y la inequidad social.

Martes 26: Ya no basta con rezar de Aldo Francia (1972)
YA NO BASTA CON REZAR es la última película que realizó Aldo Francia, uno de los padres del Cineclubismo en Chile, fundador del Festival de Cine de Viña del Mar y creador de la revista Cine Foro.

YA NO BASTA CON REZAR fue el grito de una generación de cristianos de izquierda, quienes en los años setenta propugnaban una sociedad menos desigual, menos clasista, mas humanista, mas horizontal.

YA NO BASTA CON REZAR es pura actitud rebelde, un film emblemático de un pediatra que decía amar el cine, y que cierra esta película con un sacerdote que pasa de la teoría a la acción, toda una polémica en aquellos años, pero hoy día ¿Qué significado le otorgamos al concepto de “acción”?. Un clásico del patrimonio Audiovisual chileno realizado por uno de los grandes cineastas de nuestro país.

“Si filmáramos la realidad de una manera completa y absoluta, nadie creería en ella” señalaba el doctor Francia, que este mes de Agosto habría cumplido 88 años, es reconocido por la Universidad de Chile con una película emblemática que cuenta con música de “Gitano” Rodríguez y las actuaciones de Marcelo Romo, Leonardo Perucci, Mónica Carrasco y Tennyson Ferrada.

Jueves 28: Sacco y Vanzetti de Giuliano Montaldo (1971)
Ferdinando Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti eran dos inmigrantes italianos, trabajadores y anarquistas, que fueron juzgados, sentenciados y ejecutados por electrocución el 23 de agosto de 1927 en Massachusetts por el robo a mano armada y asesinato de dos personas en 1920 en South Braintree, Massachusetts. Su controvertido juicio atrajo una enorme atención internacional, con críticos acusando al fiscal de permitir que sentimientos anti-italianos, anti-inmigrantes y anti-anarquistas predispusieran al jurado.

Sacco y Vanzetti es también el nombre de un docudrama italiano realizado en 1971, dirigido por Giuliano Montaldo. El filme presenta una dramatización de los eventos que rodearon el caso de Sacco y Vanzetti.

Filmada casi enteramente en Estados Unidos, usando actores italianos. Bartolomé Vanzetti es protagonizado por Gian Maria Volonté, mientras que Riccardo Cucciolla encarna a Nicolo Sacco. La música corrió a cargo del celebrado Ennio Morricone y Joan Báez.

La película contó con gran repercusión en aquellos años, siendo exhibida en importantes festivales, incluso siendo galardonada en Cannes.

http://youtu.be/3qDMl8Y1jAs

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