Con el pre-estreno de la película chilena “Fiesta Falsa” Cine Club Universidad de Chile cierra su Programación 2014

27 11 2014

Tras un recorrido por festivales internacionales y nacionales, el director chileno Daniel Peralta estrena su película “Fiesta Falsa” en el Auditorio Jorge Müller del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile.

 Previo a su estreno online, el largometraje “Fiesta Falsa” será exhibido en la función de cierre de año del Cine Club Universidad de Chile el día miércoles 3 de diciembre a las 19 hrs. La función contará con la presencia del director y el  elenco de la película, quienes participarán de un conversatorio con el público asistente. La obra del director Daniel Peralta cuenta con Alberto Fuguet como productor asociado y con las actuaciones de Tomás Verdejo de la serie “Los 80” y  María José Bello, actriz conocida por las teleseries  “Peleles”, “Las Vegas” y “Valió la Pena”.

Es una aventura intimista, compuesta de texturas, que avanza a través de sensaciones antes que de acciones; de momentos pequeños que pueden ser enormes dentro de uno. El viaje de un personaje  y por qué no el de una generación que necesita dar con la manera de disfrutar, de conectar con algo verdadero, de dejar de moverse al ritmo de fiestas ajenas para empezar a encontrar, de una vez por todas, su propia música”, explica el cineasta Daniel Peralta al referirse a su segundo largometraje.

 Esta actividad que pone fin a la programación 2014 del Cine Club encierra un significado importante, dado que como parte de sus objetivos desde su refundación hace 5 años, nos hemos propuesto llevar el cine nacional de manera gratuita a un amplio público, dándole cabida autores tanto nuevos como ya consagrados para que exhiban sus obras dentro de una instancia de diálogo horizontal con la audiencia en los denominados cine-foros, momento posterior a la proyección de los filmes que permite una conversación y análisis colectivo de la obra, fenómeno ausente en las salas de cine comercial.

 

La actividad se realizará el Miércoles 3 de Diciembre a las 19 horas en la Sala Jorge Müller del Instituto de la Comunicación e Imagen, ubicada en el Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile (Ignacio Carrera Pinto 1045, Ñuñoa)

Entrada Liberada.

 

Sinopsis: Álvaro (Tomás Verdejo) es un hombre que se fue quedando solo, sin pareja, no ve a sus amigos y no habla con los estudiantes de la universidad en la que trabaja como profesor. Pero aunque tiene problemas para comunicarse con su entorno, en su interior está repleto de emociones. Con su salud algo descuidada, de pronto comienza a reencontrarse con algunas de sus motivaciones de antaño, y con amistades que abandonó tiempo atrás para atarse a una larga relación amorosa, que ya terminó.

TRAILER FIESTA FALSA

https://vimeo.com/64894565

 

FACEBOOK OFICIAL FIESTA FALSA

https://www.facebook.com/FiestaFalsa

 



Día del Cine Chileno 2014

26 11 2014

 



Une femme est une femme

12 11 2014

Sin duda hay que agradecer al mundo del cine que haya parido a alguien como Jean-Luc Godard, cineasta que revierte en sus películas el propio lenguaje audiovisual, saliéndose de los supuestos límites, utilizando recursos novedosos, chocantes, o simplemente diferente de lo habitual. Para algunos este puede ser motivo de pecar de “pretencioso”, adjetivo que muchas veces se utiliza para atentar contra ciertos directores que se las dan de transgresores.

“Una mujer es una mujer “ es un film que poco a poco va dilucidando a sus personajes excéntricos, construyéndolos paulatinamente. El film  habla sobre una mujer que trabaja en un cabaret  y que desea tener un hijo, lo que desata conflictos de pareja, involucrado  a la otras personas que luego aparecerán. Sin duda, me parece a mi que lo esencial de ésta película está en la forma en la cual está contada, ya que Godard superpone su propia personalidad en el film, de manera que está omnipresente constantemente.

“Decir una verdad y una mentira es lo mismo, no te cambia el gesto” dice Angela (Anna Karina) en la película. Para Godard el cine es así, compuesta por verdades y mentiras, o mejor dicho mentiras que aparentan ser reales. En este film se revela la condición de ficción de la propia película, haciendo valer la verdad de la mentira, es decir, todos los recursos están en constante diálogo con el propio lenguaje del cine, y con la cinefilia misma. Esto se ve cuando los actores rompen la cuarta pared, mirando directamente a cámara y apelando al espectador, o cuando da ciertos guiños o referencias culturales hacia Truffaut y a Aznavour. El cine de la intertextualidad a través de una discusión silenciosa con las portada de libros, apelando a este “narrador omnisciente”, que finalmente remite al propio director:

En un momento de la película, los protagonistas dicen a cámara “No sé si es una comedia o un drama, pero lo que si es, es una obra maestra”. Hay que reconocer que se pasa de listo con esta frase, pero también puede que todo sea una ironía. Siendo espectador ¿Qué piensa usted?

 

Isidora Torrealba

Equipo Cine Club 2014



La Nouvelle Vague

5 11 2014

Si el escritor escribe con una pluma o un bolígrafo, el director escribe con la cámara”

Alexandre Astruc

Qué sería de esta Nueva Ola sin la labor de la Cinemateca Francesa (encabezada por Henri Langlois) y los diversos Cine Clubes que formaron nuevos espectadores en los cincuenta en Europa (especialmente en Francia). Nuevos espectadores formados gracias a la difusión de obras en espacios alternativos y de salvaguarda, que pronto pasaron a ser realizadores reaccionarios ante las estructuras narrativas y las temáticas de un “cine de calidad” (como diría Truffaut) carente de libertad técnica, poco verosímil, vago en reflexión y crítica. La cinefilia como base del cambio, el amor por ver, estudiar y hacer películas como la búsqueda y el aprendizaje necesario para la formación y el posicionamiento del autor (en términos simbólicos) dentro del proceso creativo en el cine.

“La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo.” Jean-Luc Godard.

La Nouvelle Vague nos enseñó la necesidad de re-pensar el cine desde la espontaneidad, la representación de la vida a partir de los instantes (entendiendo a su vez el cine como una constante fragmentación, y la vida como algo distinto del cine) los sentimientos, aquello que nos parece difuso, darle peso a ese fuera de campo que nos han enseñado a ignorar. La Nouvelle Vague cambió la percepción de la realidad a través de la estética y su propio drama, a partir de la representación de una sociedad moderna, agotada, cambiante, es por eso que su cine es más bien expresivo y es ahí donde reposa su verdad.

El cine como representación de un estado emocional de las sociedades, que nos permita vislumbrar las nuevas necesidades de sus ciudadanos, los nuevos relatos, el arte como denuncia de una (o más) injusticias. Y es por eso que siempre ha sido necesaria la preservación de estos espacios para la difusión y formación continua de nuevos espectadores y realizadores, como un lugar donde se resguarda la libertad y la reflexión.

¿Cómo esperamos generar un cambio importante en el cine si no conocemos otras voces, otras miradas? ¿Cómo pensar en un nuevo cine sin cinefilia? O aun más allá, ¿cómo pensar un nuevo cine sin conocer la vida?

 

“No es posible tener imágenes nítidas cuando hay ideas difusas”

Camila Pruzzo

Equipo Cine Club 2014

 



Estudios de Autor: Jean-Luc Godard

1 11 2014






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