Película de japoanimación «Ghost in the Shell»(1995) en Ciclo de Cine y Visualidad Cyberpunk

26 10 2012

Luego de la exitosa exhibición de Akira de Katsuhiro Ôtomo, con auditorio lleno, el ciclo de Cine y Visualidad Cyberpunk trae otra joya de la animación japonesa. Se trata de Ghost in the Shell, su función está programada para el miércoles 31 de octubre a las 19:00 horas en el Auditorio Jorge Müller del Instito de la Comunicación e Imagen.

Siguiendo con la estética futurista que promete el ciclo de Cine y Visualidad Cyberpunk, la muestra que proyectará el Cine Club Universidad de Chile es una manga original de Masamune Shirow, editado entre 1989 y 1990 y llevado en multitud de ocasiones a la pantalla. Se emitieron varias temporadas de anime: Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002), Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG (2004), Ghost in the Shell S.A.C. Solid State Society (2006) y una OVA en ese mismo año. Cuenta también con varias películas: Ghost in the Shell (1995), Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), Ghost in the Shell: solid state society (2006) y el año pasado Ghost in the Shell: 2.0 (2011), ésta última con personajes reales.

Ghost in the Shell (1995, 83 min) Dir. Mamoru Oshii

Sinopsis: Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las siniestras actividades de un misteriososo hacker, un supercriminal que está invadiendo las autopistas de la información.

MIÉRCOLES 31 de OCTUBRE, 19:00 hrs

ENTRADA LIBERADA

AUDITORIO JORGE MÜLLER, Instituto de la Comunicación e Imagen

A pasos de Macul con Grecia / Ñuñoa



Cine Club U. de Chile presenta «Akira» en ciclo de Cine y Visualidad Cyberpunk

20 10 2012

Los días miércoles 24 y 31 de octubre el Cine Club Universidad de Chile reaelizará una muestra de animación japonesa con estética cyberpunk. La cita es en el Autorio Jorge Müller del Instituto de la Comunicación e Imagen a las 19:00 horas. Las películas son Akira (1988) y Ghost in the Shell (1995) respectivamente.

«Akira» es un originalmente un manga,que fue llevado a la animación antes de ser concluído como historieta. Sin embargo marcó un precedente en la animación japonesa al determinar un salto fundamental en la calidad y nuevos atributos de la animación debido al presupuesto altísimo con que se produjo el filme.

Es importante afirmar que con «Akira» la introducción del comic japonés en occidentes se transformó en una realidad, gracias a su vinculación con Marvel Comics, llegó a Europa y Estados Unidos. Otro aspecto para destacar es que la visualidad cyberpunk pretende mostrar una estética futurista, una propuesta de ciencia ficción donde el avance tecnológico es exagerado versus la pésima calidad de vida que tienen los seres humanos.

Akira (1988, 124 min) Dir: Katsuhiro Ôtomo

Sinopsis: Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada «la energía absoluta». Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.

MIÉRCOLES 24 de OCTUBRE, 19:00 hrs

ENTRADA LIBERADA

AUDITORIO JORGE MÜLLER, Instituto de la Comunicación e Imagen

A pasos de Macul con Grecia / Ñuñoa



¿Quién te ha visto y quién te ve, Edmundo Desnoes?

17 10 2012

por David Antich

Equipo Cine Club

Hay un imaginario muy cerrado pero también muy extendido sobre la revolución cubana, que vincula a la burguesía de la isla exclusivamente con el complot, con Miami y los atentados. Pero como resume la sinopsis original, Memorias del subdesarrollo es la historia de Sergio, un pequeñoburgués en Cuba, durante los primeros años de la revolución, a través de cuyas contradicciones se reflejan las de toda la sociedad cubana, en el momento que se comenzaba a solidificar el nuevo orden fundado por la revolución.

Basada en la novela homónima del escritor y crítico Edmundo Desnoes, Memorias del subdesarrollo, es una pieza única y magistral de la cinematografía latinoamericana. No solo por el cliché de que “revela el espíritu de una época”, lo que nos puede llevar al error de pensar que a cada momento histórico le corresponde su arte propio, sino porque se sumerge en problemas comunes a las burguesías latinoamericanas frente a los procesos de transformación social de los 60 y 70, problemas “culturales”, de identidad, de reconocimiento, de la mirada y la razón europeas frente a la heterogénea “autenticidad” latinoamericana.

Desarrollo y subdesarrollo son las dos líneas de tensión ideológica sobre las que se mueve el pensamiento de Sergio, el protagonista, un joven culto y desencantado, heredero de varias propiedades en el centro de La Habana, cuya familia se ha marchado a los Estados Unidos en 1962, un año después que los reaccionarios atacaran Bahía de Cochinos con el apoyo de la CIA y se generalizara el embargo económico contra la isla.

Así como toda Cuba comienza una nueva vida a partir de esos años, Sergio, al quedarse solo en su departamento habanero de 300m2, se sumerge en sus reflexiones políticas y existenciales, al modo de un monólogo interior por medio de su voz en off. “Esta ciudad que era el París del Caribe ahora será la Tegucigalpa del Caribe”, sentencia. Pero el buen gusto, los refinamientos y las comodidades de clase no constituyen para él los símbolos del desarrollo, pues desprecia por igual al resto de la burguesía cubana y al sencillo pueblo caribeño, todos incultos, dependientes y maleables: “La revolución, aunque me destruya, es mi venganza contra la estúpida burguesía cubana”.

Su vida deriva, así, en las aventuras y recuerdos de sus amantes. La ingrata evocación de su ex esposa, que huyó a Miami; Noemi, la mujer protestante que va a hacer aseo a su departamento y en la que posa su mirada; y Elena, una jovencísima muchacha que busca ser actriz y termina enfrentando a Sergio en tribunales, a causa de las presiones de su familia conservadora.

En una admirable demostración de manejo del lenguaje cinematográfico, Tomás Gutiérrez Alea intercala a la narración, imágenes de archivo de Playa Girón, de la represión de Batista, de la crisis de los misiles, haciendo de ésta una historia absolutamente situada. La lectura de Sergio de unos fragmentos del libro Moral burguesa y revolución de Leon Rozitchner sobre las imágenes del juicio a los contrarrevolucionarios capturados en Bahía de Cochinos constituye una de las partes más notables del filme, en un sentido filosófico que tensiona las responsabilidades individuales de los criminales en actos colectivos.

Otra de las escenas destacables es un coloquio sobre Literatura y Subdesarrollo, al que asiste Sergio. Cuatro intelectuales, entre los que está el mismo Desnoes, exponen sus interpretaciones sobre el concepto de subdesarrollo, descubriendo la trampa de su uso ligero y el enredo que implica oponer el imperialismo norteamericano frente a las naciones explotadas, sin reconocer la centralidad del sistema capitalista, que pone en marcha esta dominación.

Gutiérrez Alea examina la mirada neo-colonial con mucha precisión y crítica. En el coloquio, un norteamericano pregunta por qué usan las viejas técnicas que separan al público del expositor, si la revolución cubana quiere ser auténtica. El cine de TGA fue una renovación en muchos sentidos, por eso llegó a ser el gran referente de un movimiento cinematográfico que se vitalizó en su relación con el público. Y eso lo reconoció la Federación Internacional de Cineclubes en 1970 al premiarla en Checoslovaquia. Y lo seguimos reconociendo, a más de 40 años, desde este pequeño espacio que el mismo público construye, mostrando sus obras a la manera de un sencillo pero contundente homenaje.



«Memorias del Subdesarrollo» concluye ciclo de Estudios de Autor de T.G.A

11 10 2012

El miércoles 17 de octubre a las 19:00 horas en el auditorio Jorge Müller del Instituto de la Comunicación e Imagen proyectará la última película del ciclo de estudios de autor dedicado al cubano.

Luego de exhibir «La muerte de un burócrata «(1966) y «Las doce sillas» (1962). El Cine Club Universidad de Chile cerrará el ciclo de Estudios de Autor dedicado a Tomás Gutiérrez Alea con una de sus obras más emblemáticas: «Memorias del Subderarrollo» (1968)

Se trata de un drama/comedia en que T.G.A no hace un cine objetivo, ni tampoco tendencioso, si no un filme que haga cuestionarse al espectador la realidad en la que vive, bajo los sistemas que se rige y de las libertades que goza. El Nuevo Cine Latinoamericano tenía esa motivación: instar a la audiencia a generar cambios sociales, que sean ellos quienes le den soluciones a sus problemáticas, tales como la burocracia, la burguesia capitalista, el subdesarrollo cubano, etc.

Memorias del Subdesarrollo (1968, 97 min)

Sinopsis:

Que las contradicciones del burgués pueden reflejar como en un espejo las de la sociedad donde la burguesía ha llevado la voz cantante, lo demuestra esta historia de razonamiento e ironía. Una historia personal que hubiera sido intrascendente de no ocurrir en los vertiginosos días de la Revolución, cuando todas las contradicciones se pusieron al rojo vivo. La película entrega un monólogo interior con mirada a la calle, como es la novela homónima de Edmundo Desnoes.

 Premios
Premio Extraordinario del Jurado de Autores, XVI Festival Intrenacional de Cine, Checoslovaquia, Karlovy Vary, 1968.
Premio FIPRESCI ( Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), XVI Festival Internacional de Cine, Checoslovaquia, Karlovy Vary.
Premio FICC (Federación Internacional de Cine clubs), Checoslovaquia, Karlovy Vary.
Premio FICC .Festival de la Juventud, Francia, Festival de Jeune Cinema Hyeres, 1970.
Premio Sirena de Varsovia, del Club de la Crítica. Varsovia, Polonia, 1970.
Diploma de Selección, Festival de Londres, Inglaterra,1971.
Premio Rosenthal, Asociación Nacional de Críticos Cinematográficos de EE.UU. New Yok, EE.UU, 1973.
Premio Charles Chaplin, Agrupación de Jóvenes Críticos. NewYork, EE.UU, 1973.
Segundo Premio en Festival de Cine, Semana Cultural Alcances. Cádiz, España, 1975.



«Las doce sillas» en Estudios de Autor del cubano Tomás Gutiérrez Alea

8 10 2012

Luego de la proyección de «La muerte de un Burócrata el miércoles pasado, este 10 de octubre a las 19:00 horas en el Auditorio Jorge Müller del Instito de la Comunicación e Imagen exhibirá «Las doce sillas» pra continuar con el ciclo de Estudios de Autor que está dedicado a Tomás Gutiérrez Alea de Cuba.

La invitación es a asistir al filme «Las doce sillas»(1962, 94 min) basado en la novela satírica de los soviéticos Ilf y Petrov y corresponde al segunda película del ciclo de Estudios de Autor que revisará las obras del cubano Tomás Gutiérrez Alea.

Las doce sillas (1962, 94 min)

Un aristócrata y su ex-chofer buscan una silla donde están escondidos los brillantes de la familia. En abierta competencia con el cura del pueblo, enterado del secreto, los personajes atraviesan las más imprevistas situaciones ya que las sillas han sido subastadas por el Ministerio de Recuperación de Valores y se encuentran en distintas manos

Diploma Honorífico Unión de Trabajadores de Cine de la URSS, en el III Festival Internacional Cinematográfico de Moscú 1963

MIÉRCOLES 10 de OCTUBRE, 19:00 hrs

ENTRADA LIBERADA

AUDITORIO JORGE MÜLLER, Instituto de la Comunicación e Imagen

A pasos de Macul con Grecia / Ñuñoa






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