Inicia la retrospectiva de Cohen con renombrado filme “El baño”

29 06 2012

Con su el filme “El baño” se abre el ciclo de cine ínedito de un interesantísimo director de cine chileno, como es Gregory Cohen.Esto tendra lugar en el Auditorio Jorge Müller del Instituo de la Comunicación e Imagen  del Campus Juan Gomez Millas de la Universidad de Chile, comuna de Ñuñoa.

El miércoles 4 de Julio se da comienzo al nuevo ciclo del Cineclub Universidad de Chile, y revisa de manera nunca antes vista la filmografía del director, dramaturgo, actor, poeta y escritor chileno Gregory Cohen. El filme encargado de la apertura de la restrospectiva es “El Baño”

La película es estrenada en Chile el año 2005, año en que recibió el Premio Especial del Público en el  Festival Internacional de Cine Digital de Viña del Mar. En el 2006, se estrena internacionalmente y recibe el Premio Especial del Jurado y el  Premio Especial del Público Festival Internacional de Cine Latinoamericano Marseille, Francia.

El baño (90 min, 2005)

Sinopsis

Es una película que detecta, desde una cámara fija, los cambios culturales, sociales y domésticos, acaecidos entre 1968 y 1988. Hippies, dueñas de casa, maestros, profesionales, víctimas, victimarios, aparecen en este baño con su humor, pasiones y miedos, sin saber que siempre hay un ojo que los esta observando.



Universidad de Chile exhibe inéditos films realizados por el actor Gregory Cohen

29 06 2012

Organizada por el Cine Club y la Cineteca de la Universidad de Chile, la muestra exhibirá cinco desconocidos largometrajes del actor durante todo el mes de Julio, incluyendo el estreno exclusivo de “Sueño y Secreto Subterráneo”.

Conocido ampliamente como actor en cine, teatro y televisión, Gregory Cohen mantiene una desconocida faceta como director de cine independiente, haciéndo de sus películas uno de los tesoros mejor guardado en el panorama del audiovisual nacional. Independiente y underground, sus películas están pensadas y realizadas desde las restricciones: planos secuencia, ausencia de diálogos, cámaras fijas, énfasis en las actuaciones y detallados diseños de sonido, todas propuestas estéticas que dotan a sus obras de un aura vanguardista que poco se ve en el cine local.

En este contexto, la Cineteca de la Universidad de Chile se esmeró en recuperar y recopilar la filmografía completa del cineasta, con el objetivo de tributar y difundir a uno de los padres del cine independiente chileno, y que por primera vez se compilará en este retrospectiva a realizarse durante todo el mes de Julio. El ciclo, que contará con la presentación del artista, se realizará en la Sala Jorge Müller del Campus Juan Gómez Millas de la Casa de Bello, a pasos de la Plaza Ñuñoa, y que recientemente ha sido equipada con sistemas de proyección de Alta Definición, a la par de las grandes cadenas de cine.

Las exhibiciones se realizarán todos los miércoles del mes de Julio a las 19 horas, y contempla la exhibición de 5 filmes, de los cuales solo El baño (2005) ha sido estrenada comercialmente en salas de cine. Destacan en el ciclo el estreno exclusivo de Sueño y secreto subterráneo (2004), una delirante película que plantea la hipotética situación de un Santiago en que no existiera el Metro, una especie de anticipación de lo que ocurrió con la implementación del Transantiago. Junto a ella se contempla el rescate que hizo la Cineteca de la Universidad de Chile de la única copia conocida de El blues del Orate (1987), realizada junto al colombiano Jorge Cano en plena dictadura militar, y estrenada en el Festival Internacional de Cine de La Habana, donde obtuvo el premio Gran Coral, siendo alabada por tratarse de un experimento formalista en un único plano secuencia.

El ciclo comienza el miércoles 4 de Julio con la cinta más galardonada de Cohen: El baño. Filmada en digital con una cámara fija encajada en la esquina de un baño, la película hace un repaso por la segunda mitad del siglo XX chileno, desde la intimidad que supone ese espacio de higiene. Fue exhibida en el Festival de Cannes en 2006 y ganó los premios del Público en el 4º Festival Internacional de Cine Digital de Viña del Mar, del Jurado y Premio especial del Publico en el 8º Festival Internacional de Cine Sudamericano de Marsella-Francia, además del Premio Coup de Coeur en Festival Songes d’une Nuit-París.

Adán y Eva (2007), a exhibirse el 11 de Julio, está protagonizada por el mismo Gregory Cohen, junto a Lía Maldonado. Cuenta con la fotografía de Inti Briones, y se trata de una película que limita en lo experimental con visos políticos, sobre dos profesores jubilados que reflexionan sobre la muerte de las personas jóvenes.

El 18 de Julio será la exhibición de Función de gala (2007), un perturbador largometraje sobre la venganza de dos mujeres contra sus torturadores. Protagonizada por María Izquierdo y Chamila Rodríguez, tiene la particularidad de carecer de diálogos entre los actores, por lo que su lenguaje sonoro es muy significativo.

El ciclo cierra con el estreno de Sueño y secreto subterráneo y el rescate de El blues del Orate, el miércoles 25 de julio. En la dinámica de los Cine Clubes, las funciones cuentan con un Cine Foro al final de cada proyección.

PROGRAMACIÓN RETROSPECTIVA GREGORY COHEN

4 de Julio

El baño (90 min, 2005)

 Sinopsis

Es una película que detecta, desde una cámara fija, los cambios culturales, sociales y domésticos, acaecidos entre 1968 y 1988. Hippies, dueñas de casa, maestros, profesionales, víctimas, victimarios, aparecen en este baño con su humor, pasiones y miedos, sin saber que siempre hay un ojo que los esta observando.

Con: Pablo Macaya, Alex Zizis, Faryde Kaid, Ramón Llao y Aline Kuppenheim.

11 de Julio

Adán y Eva (80 min, 2007)

Sinopsis

Película dedicada “A los que murieron jóvenes”. Dos profesores jubilados conversan sobre la muerte de algunos de sus alumnos y de su hijo, en una atmósfera donde se cruzan los fantasmas y las fantasías con la violencia y otros sucesos de la historia reciente.

Con: Lía Maldonado, Gregory Cohen, Manuel Orellana y Luis Dubó.

18 de Julio

Función de gala (65 min, 2007)

 Sinopsis

Cinta experimental donde los actores no dicen una sola palabra. Cuenta la historia de dos mujeres que se vengan de sus violadores durante una fiesta de gala.

Con: María Izquierdo, Lía Maldonado, Chamila Rodríguez y Max Corvalán.

25 de Julio

ESTRENO de Sueño y secreto subterráneo (58 min, 2004)

 Sinopsis

Uno hombre se levanta como todas las mañanas para ir a su trabajo, pero al llegar al lugar donde estaba la estación del Metro, descubre que este sistema de transportes no existe porque todavía no se ha construido. Film vanguardista con muchos elementos del teatro del absurdo, que nos muestra una visión única y delirante sobre el Metro de Santiago.

Con: Alex Zizis, Fernando Bustamante, Rodrigo Azócar y Loreto Moya.

RESCATE de El blues del Orate (60 min, 1987)

Dirigida por Jorge Cano, Guión y actuación de Gregory Cohen

 Sinopsis

Hecha en Chile en plena dictadura y estrenada en Cuba, la película es un monólogo en plano secuencia que narra diversas situaciones que dan cuenta del momento político de represión y resistencia en los años ochenta. En Chile solo fue exhibida tras la caída de la dictadura por la Televisión Nacional,  en un extinto programa conducido por el periodista Augusto Góngora, siendo ésta su segunda exhibición pública gracias al rescate de la Cineteca de la Universidad de Chile de la única copia existente.

 Premio Gran Coral en el Festival Internacional de Cine de La Habana.



La fiesta del Chivo

28 06 2012

Parece inevitable que una observación atenta a la película La Fiesta del Chivo (2005, dir. Luis Llosa), nos devuelva inmediatamente a preguntarnos por su origen, tanto en términos de la idea original como de sus condiciones de producción. Al respecto, estamos frente a una co-producción dominicana-española-inglesa, basada en el best-seller de un escritor peruano, dirigida por el sobrino de este – y cuya carrera la ha realizado principalmente en EEUU -, y cuyo reparto incluye actores estadounidenses, italianos, británicos, argentinos, puertorriqueños, y casi ninguno dominicano. Una posible pregunta que podríamos hacernos, en vista de estas condiciones particulares de producción, es: ¿qué es lo dominicano en la película? Claro, está ambientado en República Dominicana, y la historia que relata la novela tiene estrecha relación con la historia del país. Más allá de eso: ¿cuáles son las razones que nos permiten avalar la condición de la película como “obra dominicana”?

Las preguntas formuladas son capciosas, y pretenden llevar la reflexión al cuestionamiento del lugar que enlaza una obra artística con un espacio geopolítico determinado. Cuando hablamos de que ninguna obra surge de la nada, no solamente nos referimos a sus condiciones de producción – quienes financian y entregan el equipo técnico y humano -, sino que apuntamos a la relación que establece con una historia colectiva, con un pasado histórico, político y social que la define; y que define no la trama, sino el “sentido” de la representación que tejen las imágenes. Considerando estas articulaciones, La Fiesta del Chivo constituye un ejercicio de cine comercial que intenta escenificar la idea de que cuando la historia colectiva ha sido escrita a fuego y con sangre, no se puede escapar de ella aunque el individuo pretenda lo contrario; y a la hora de enfrentar a sus fantasmas, no encontrará sino cenizas que nunca logrará limpiar. Lavar la sangre en tu cuerpo, requiere limpiar todas las lágrimas derramadas por todos los cuerpos dañados.

El régimen de Rafael Leónidas Trujillo, conocido solamente como “La Era”, constituye la marca más perenne en la historia del pueblo dominicano. Y es, en ese sentido, el lugar desde el cual se articula su temporalidad, como un “no-olvidar” constante, cuyo acto de recordar suspende pero a la vez devuelve la imagen de la catástrofe. A pesar del progreso económico durante“La Era”, la sangre derramada no olvida las causas que llevaron a su coagulación, desde la que surgen las estatuas que observan el mar del Caribe.

Tanto en el libro como en la película, la pretensión que moviliza la representación es la de dramatizar la crisis histórica de un pueblo. Donde deja una deuda – al menos en la película – es precisamente en la pretensión de “dramatizar” la catástrofe desde convenciones estilísticas que no producen identidad ni conmoción. La crisis-historia, por tanto, resulta un pre-texto, una suerte de depósito de imágenes socializadas que no responden a la necesidad de traspasar sus propios límites. En ese sentido, una reflexión sobre la crisis histórica, es una tensión sobre las formas que pretenden representar el quiebre. Y ahí se ubicaría la espiral sobre la cual aparece, ahogada y desesperada, la faz del pueblo dominicano. La identidad, paradójicamente, se establece en las contradicciones de su constitución.

Guillermo Jarpa

Equipo Cineclub



La cárcel de la Victoria

26 06 2012

La Penitenciaria Nacional de La Victoria es la cárcel más grande de República Dominicana. En este país hay más de 16.000 presos. Casi 13.000 de ellos están en la cárcel como presos preventivos. En la actualidad, La Victoria tiene a más de 5.000 reclusos, siendo concebida para su construcción en 1952 con una capacidad de 1000 prisioneros.

 

Una cárcel donde la mafia interna es tal, que para los “ranas” (los reos que duermen en el piso) cuesta meses poder pagar un mísero colchón para la “zona de descanso”. La comida es tan mala como la salud; sólo hay un médico y una enfermera para todos los hombres que habitan el lugar, así como sólo existe una comida diaria, le dicen “el chao”.

 Promiscuidad, enfermedades sexuales, extorción y corrupción entre los reos, la policía y los guardias carcelarios, son parte de la realidad de aquellos presos que no pueden pagar las multas que les han sido impuestas aparte de su condena, y se han visto en la obligación de pagarlas en servicios adicionales, ya sea colaborando dentro de la cárcel en algunas actividades, o bien ganando extra en el chao eliminando a otros reos, a pedido de sus propios verdugos.

  Los bandos y la violencia, el tráfico de armas y los negocios sucios dentro de la prisión, contrastan con la luz (la única para algunos) que se filtra por las ventanillas de la capilla, donde muchos reos asisten para escuchar la palabra de Dios, para redimir sus culpas, para sentir algún alivio en la miseria. Hombres hacinados en la basura, condenados por asesinatos, robos, tráfico o por simple sospecha, menores de edad, adultos o ancianos, enfermos o sanos, dominicanos o extranjeros, todos tratados por igual, todos bajo la misma luma aguantando los garrotazos del abuso de poder.

 

Nada se escapa de la sombra sobre sus cabezas, en una sociedad que ha construido murallas para apartar al agresor, a quien corrompe el orden y a quien difícilmente pueda transformarse, reintegrarse y ordenarse. Tras esos muros, la ley es otra, el caos es la estructura que gobierna ese sub-mundo, es el miedo y el hambre el que los mueve, el poder el que guía a estos muertos en vida. Las riñas, las violaciones, el chantaje, son sólo juegos del poder, de quien mediante el cuerpo, puede doblegar al otro y lograr de él algún tipo de beneficio, sin importar la moral ni la escala de valores, ni tan solo el sentido común que se enseñe allá afuera.

 Porque aquí donde la ley ha puesto en rigor a las excepciones, a los orates, a los asesinos, a los cretinos que corrompen la sociedad, ha olvidado por completo el origen humano de los cuerpos que maltrata, que desfigura, que mantieneen la inmundicia. No hay ejemplos de mejorías, de superación. No hay espacio para distinguir rostros, ni familias, ni razones. No hay tiempo para las venganzas, para la justicia ni para planear escapes. Sólo hay tiempo para sobrevivir a sí mismo y la mafia. Para hacer negocios sucios, para la muerte, la oscuridad.

 La Victoria, es la prolongación de todos los males que retiene de la sociedad que la construyó. No hay en ella posibilidad del regreso. “Quien entra y sale de aquí, jamás volverá a ser el mismo.

Camila Pruzzo Moyano

Equipo Cine Club



La aclamada “Fiesta del Chivo” cierra ciclo de Cine Dominicano del Cineclub Universidad de Chile

23 06 2012

La película está basada en la novela del peruano Mario Vargas LLosa del mismo nombre. Será exhibida el miércoles 27 de Junio a las 19:00 hrs. en el auditorio Jorge Müller del Instituto de la Comunicación e Imagen en el campus Juan Gomez Millas.

Para finalizar el ciclo de Cine de República Dominicana el Cineclub de la Universidad de Chile exhibirá el filme “La fiesta del Chivo” estrenada en el Festival de Cine de Berlín el año 2006. Basada en la novela original del destacado escritor del Perú: Mario Vargas Llosa, premio Nobel de Literatura el año 2010.

La historia nos cuenta que entre los años 1930 y 1961 el pueblo de República Dominicana vivió una de las más duras y sanguinarias tiranías en la historia reciente de Latinoamérica. En donde el dictador Rafael Trujillo eliminó sin asco cualquier atisbo de voces discordantes con su gestion. En este contexto, la novela de Vargas Llosa se involucra con el tirano y su asesinato.

Este es el proyecto más ambicioso de Luis Llosa, quien es productor y director de nacionalidad peruana. Ha realizado películas como “The Especialist” y “Anaconda”, pero sin duda este fue su punto de inflexión que lo sacó de Hollywood y da inicio a una labor que brota de su intención de adaptar a filmografía del escrito de Vargas Llosa, por primera vez no es por encargos.

La fiesta del Chivo (2006, 125 min)

Sinopsis: Adaptación cinematográfica de la novela de Mario Vargas Llosa. Urania Cabral regresa a su ciudad natal. Apenas reconoce al viejo calvo y desdentado que yace en su lecho, mudo e inmóvil, casi inerte. Es su padre, Agustín Cabral, alias “Cerebrito”, Presidente del Senado y mano derecha del dictador Rafael Trujillo durante muchos, muchos años. Hasta que cayó en desgracia. Pero de aquello ha pasado mucho tiempo. Todo ello lo recuerda Urania, a través de su ingenua mirada infantil. Se lo cuenta a su tía y a sus primas, que no entienden por qué Uranita ha estado tanto tiempo sin venir a verlos, a ellas y a su propio padre. Urania les cuenta que tampoco ha podido olvidar el día en que Agustín, inexplicablemente, fue repudiado por el Jefe. Hubiera hecho cualquier cosa por él, por recuperar su favor. En aquellos mismos días, Amadito, Antonio de la Maza y otros conspiradores planeaban acabar con la vida del Chivo, acribillándolo en su Chevrolet, y terminar así, tras tres décadas de feroz dictadura, con uno de los dictadores más crueles y sanguinarios de América Latina.


¡No olvides asistir a la última función del ciclo de Cine Dominicano!

El Cineclub Universidad de Chile siempre mostrando lo que las salas comerciales del país no exhibirán! Te esperamos todos los miércoles, gratis y abierto a toda la comunidad en el Auditoria Jorge Müller del ICEI, en el campus Juan Gomez Millas

 

 

 



“La cárcel de la victoria” es la tercera función de Cine Dominicano del Cineclub U. de Chile

17 06 2012

El ciclo de cine ha sido coordinado con ayuda de la Embajada de República Dominicana y se exhiben películas todos los miércoles en el Auditorio Jorge Müller del Instituo de comunicación e Imagen de la Universidad de Chile

La tercera muestra de esta inédita retrospectiva de cine de República Dominicana corresponde a “La cárcel de la Victoria, el cuarto hombre” (2004, 105 min) dirigida por José Pintor, un reconocido productor y director de cine y televisión.

La película ha recorrido importantes festivales internacionales como San Sebastian, Berlín, Miami Film Festival, New York Latin Film Festival, entre otros.La cárcel de la Victoria es considerada una de las peores prisiones de Latinoamérica y en ella se desarrolla esta interesante película, rodada entre presos reales y en la mismísima cárcel de la Victoria.

“La cárcel de la victoria, el cuarto hombre”(2004, 105 min)

Sinopsis: Alberto, un español residente en la República Dominicana está casado con Lary una dominicana, y son padres de un niño. En un confuso hecho, su hijo de cinco años muere en manos de un asaltante. El trauma del asesinato hace que el joven matrimonio planifique como vengar la muerte de su hijo, planificando minuciosamente la entrada de Alberto, como detenido, a una de las peores cárceles de Latinoamérica: La Victoria.
Allí trata de encontrar al asesino Alberto. Su ánimo y su presión, y las ganas de vengar a su hijo son las principales motivaciones de Alberto. Pero en la Victoria nada es lo que parece y allí sus planes dan un giro inesperado que él no puede controlar.

No puedes faltar a la exhibición de esta película el miércoles 20 de Junio a la 19:00 horas completamente GRATIS, abierto para toda la comunidad. Te esperamos, en el Cineclub que te muestra lo que no puedes ver en las salas comerciales del país.



Continúa ciclo de cine Dominicano con “Trópico de Sangre”

9 06 2012

Toman fuerza  las actividades del Cineclub Universidad de Chile y continúa con su iniciativa, cordinada con la Embaja de República Dominicana, sobre una retrospectiva durante todo el mes de Junio de cine Dominicano. Esta semana se viene la película “Trópico de Sangre” como segunda muestra del ciclo.

En Chile es muy escasa la exhibición de  producciones de cine centroamericanas en Chile, es por eso que cobra importancia este ciclo de Cine de República Dominicana.

“Trópico de Sangre” es un filme dirigido por Juan Delancer y se le otorgan los galardones por dirección y como producción del año por Premios Casandra el año 2010, distinciones que son dadas anualmente por la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana. Tambíen fue estrenada por la renombrada cadena norteamericana HBO.

Trópico de sangre (2010, 116 min)

Sinopsis:A finales de los 50′ en República Dominicana el reino de terror del dicador Rafael Trujillo llevaba en el poder casi treinta años. Aún así las hermanas Mirabal, lideradas por la apasionada Minerva, vendrían a representar la mayor amenaza a su régimen. Al atreverse a enfrentar al caudillo pronto se conviertieron en heroínas populares del oprimido pueblo dominicano. Su asesinato a sangre fría a manos de los esbirros de Trujillo probaría ser lo que finalmente acabarían con el temible.

No te lo pierdas, el miércoles 13 de Junio a las 19:00 horas en el Auditorio Jorge Müller en el Instituto de la Comunicación e Imagen, Campus Juan Gómez Millas.



Cineteca U. de Chile inicia ciclo de cine Dominicano con “Yuniol”

5 06 2012

En conjunto con la Embajada de República Dominicana y la Cineteca de la Universidad de Chile ha sido posible realizar el nuevo ciclo de cine Dominicano. La película encargada de iniciar estas muestras nunca antes exhibidas en Chile es “Yuniol”, del director dominicano Alfonso Rodríguez, que nos da una muestra de los conflictos sociales, discrimanción y desigualdad que se vive entre los jovenes de República Dominicana.

Yuniol (2007, 103 min)
Sinopsis: Gracias a una beca, Juan Pérez alias “Yuniol” tiene la oportunidad de estudiar en la misma universidad de Juan Alberto Ríos, quienes sus amigos llaman “Junior”. A pesar de sus diferentes clases sociales y condiciones, surge en ellos una gran amistad

La cita a los cinecluberos en el Auditorio Jorge Müller del ICEI, el Miércoles a las 19:00 hrs. Patrimonio y vanguardia, el cine que no muestran las salas comerciales lo puedes ver en el Cineclub de la Universidad de Chile.

¡Te esperamos!

Equipo Cineclub U. de Chile






Social links powered by Ecreative Internet Marketing