En la “Pocilga”

30 05 2012

Un terreno árido y escarpado, parecido a la ladera de un volcán. Es la Edad Media. Un solitario joven caza mariposas y culebras para alimentarse, esto hasta que mata a un hombre y prueba su carne, lo que lo lleva a continuar cazando humanos. Por otro lado, una fastuosa casa en Alemania a finales de los ‘60. Bien podría decirse que es un palacio, con largos pasillos y grandes jardines. Ahí vive otro joven, Julian, quien ha pasado los últimos años inmerso en un ostracismo, no siendo un hijo obediente, ni desobediente, como dice el señor Kotz, su padre. Lo único que parece motivarle es el secreto y cada vez más fascinante amor que siente hacia los cerdos que hay en la pocilga de la finca.

Antropofagia y zoofilia han sido a lo largo de la historia tabúes, pecados o delitos en la sociedad occidental, “lugares” incómodos que es mejor no tocar demasiado, pero que Pasolini nos fuerza a visitar, o más bien a ver cómo es que sus personajes los viven. Ellos no parecen tener otra preocupación que no sea su placer. Una vez que se les ha revelado, ya no hay nada que los saque de ello, tal como lo dice el joven caníbal: “He matado a mi padre, he comido carne humana y me estremezco de alegría”. Un sentido parecido es el que le imprime a sus palabras Julian cuando lo dice a Ida, quien se perfila como su prometida, que prefiere quedarse en casa a hacer algo que nunca le revelará, antes que ir a protestar al Muro de Berlín (estando en el lado oeste), todo en medio del clima de revoluciones juveniles que sacudieron Europa a finales de la referida década.

 

Julian sabe que los suyo no será aceptado, que probablemente provocaría repulsión en Ida si llegase a saberlo, pero también es un hecho que los trabajadores de la hacienda algo intuyen, como también su padre. Saben que hay algo extraño en las constantes visitas del joven a la pocilga. Por otra parte, el protagonista de la otra historia termina siendo condenado por comer carne humana, y ante la posibilidad de arrepentirse para “morir en paz”, la desecha y dice la frase antes señalada, que por lo demás es la única que pronuncia en toda la historia. Posteriormente es amarrado al suelo para que sea despedazado y comido vivo por los perros, tal como le ocurre a Julian, que en una confusa situación es devorado por los cerdos, tal vez en un intento por llevar su fascinación a un nivel sublime, a su máxima expresión.

 

Ciertamente ambas historias resultan difíciles de entender o descifrar, y, como es de esperar, debiese existir algún nexo entre ambas, alguna complementación (quizás el único nexo tangible es la aparición del personaje de un campesino italiano que trabaja con los Kotz y que también está en la historia del medioevo, aunque vistiendo una chaqueta y jeans, por lo que su presencia resulta anacrónica). Ahora bien, la relación que queda más a la vista es el tabú y la fascinación por él. Cabrá preguntarse, o cuestionarse, si hay un gusto en la acción en sí misma, o si acaso  precisamente su condición de tabú es lo que fascina, en una suerte de revelación contra el orden establecido.

 

En dicho sentido, no puede obviarse el hecho que el padre de Julian tiene simpatías por el nazismo y una nostalgia por la Alemania de Hitler, ello sin mencionar el hecho de que su apariencia recuerda bastante al Führer. Desde ese punto de vista, y considerando las relaciones antisemitas que se han hecho entre los judíos y los cerdos (como el “Judensau”, originado en la Edad Media), o bien las que hace a modo de broma el señor Kotz cuando conversa con el señor Herdhitze, criminal Nazi y su rival empresarial, podría especularse que la fascinación de Julian es una forma (tal vez inconsciente)de ir contra su padre, no de una manera directa, sino simbólica si se quiere.

Del mismo modo, Julian también se revelará a lo que se espera de él como joven en dicho momento histórico de Europa. Definirse como un “conformista-revolucionario” provocará la recriminación de Ida, cuestión que no afecta mayormente a Julian, que si sitúa más allá de las dualidades que rigen su mundo, y que probablemente es conciente de la contradicción que implica que jóvenes burgueses intenten llevar adelante la revolución, cuestión que el mismo Pasolini criticó o al menos vio con cierta extrañeza. Por otra parte, podría decirse que el joven caníbal se revela ante el poder cristiano de una manera un tanto particular, si uno se esfuerza por encontrar alguna mínima lógica, dado que decanta por un canibalismo literal, al contrario de la cristiandad, y más específicamente el catolicismo, que lleva a cabo uno de tipo simbólico, el consumir el cuerpo y la sangre de Cristo.

Ambos terminan usando los elementos del poder y en cierto modo los subvierten, o son conscientes de las contradicciones del mismo, teniendo al cuerpo y el sexo como los elementos principales a través de los cuales materializarlo. No obstante, también cabe la posibilidad que ésta sea sólo una interpretación más de las muchas que pueden hacerse de esta película y que no se acerque demasiado a las reales intenciones del autor. Pero de algo sí se puede estar un poco más seguro, y es que el film sin duda provoca, ya sea por su forma, los diálogos, como por el hecho de que fuerza a pensar qué es lo que se quiere decir con todo esto. No se puede salir indiferente ante lo visto, terminas con más preguntas que respuestas. Y en verdad a eso debiese aspirar un film, a no ser un lugar cómodo.

Carlos Molina González.

Equipo CineClub



Cineteca U. de Chile realiza ciclo de cine de República Dominicana

25 05 2012
La muestra, que se realiza en conjunto con la Embajada de la República Dominicana en Chile durante todo Junio, contempla cuatro importantes largometrajes nunca exhibidos en Chile.

 

Para darle más candela a los helados días del invierno,es que el Cine Club de la Universidad de Chile junto a la Embajada de la República Dominicana realizarán durante todo el mes de Junio una amplia muestra que abarca la producción del país centroamericano los últimos diez años. Son importantes y premiadas producciones que por vez primera se verán en nuestro país.

La muestra traerá al público nacional parte de la historia política y social de la República Dominicana, incluyendo películas  que retratan los duros años de la dictadura militar de Rafael Trujillo, considerada una de las más sangrientas del Siglo XX. El ciclo aborda además temáticas sociales, planteando una mirada panorámica del cine y la identidad de los pueblos latinoamericanos. Entre las películas se cuenta la aclamada “La Fiesta del Chivo”, basado en la novela del Premio Nobel Mario Vargas Llosa, y “Yuniol” de Alfonso Rodríguez, premiada en el Festival de Providence en Rhode Island, ha sido una de las mas populares del cine centroamericano contemporáneo.

El ciclo se realizará todos los miércoles de Junio, la Sala Jorge Müller del Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile, a las 19:00 y con entrada liberada.

A continuación te presentamos el programa de la retrospectiva, junto con la sinopsis y trailer de cada película:

6 de Junio

Yuniol (2007, 103 min)

Dirigida por Alfonso Rodríguez

Sinopsis: Gracias a una beca, Juan Pérez alias “Yuniol” tiene la oportunidad de estudiar en la misma universidad de Juan Alberto Ríos, quienes sus amigos llaman “Junior”. A pesar de sus diferentes clases sociales y condiciones, surge en ellos una gran amistad

13 de Junio

Trópico de sangre (2010, 116 min)

Dirigida por Juan Delancer

Sinopsis:A finales de los 50′ en República Dominicana el reino de terror del dicador Rafael Trujillo llevaba en el poder casi treinta años. Aún así las hermanas Mirabal, lideradas por la apasionada Minerva, vendrían a representar la mayor amenaza a su régimen. Al atreverse a enfrentar al caudillo pronto se conviertieron en heroínas populares del oprimido pueblo dominicano. Su asesinato a sangre fría a manos de los esbirros de Trujillo probaría ser lo que finalmente acabarían con el temible.

20 de Junio

La cárcel de la victoria (2004, 105 min)

Dirigida por José Enrique Pintor

Sinopsis: Alberto, un español residente en la República Dominicana está casado con Lary una dominicana, y son padres de un niño. En un confuso hecho, su hijo de cinco años muere en manos de un asaltante. El trauma del asesinato hace que el joven matrimonio planifique como vengar la muerte de su hijo, planificando minuciosamente la entrada de Alberto, como detenido, a una de las peores cárceles de Latinoamérica: La Victoria.
Allí trata de encontrar al asesino Alberto. Su ánimo y su presión, y las ganas de vengar a su hijo son las principales motivaciones de Alberto. Pero en la Victoria nada es lo que parece y allí sus planes dan un giro inesperado que él no puede controlar.

27 de Junio

La fiesta del chivo (2006, 125)

Dirigida por Luis Llosa.

Sinopsis: Adaptación cinematográfica de la novela de Mario Vargas Llosa. Urania Cabral regresa a su ciudad natal. Apenas reconoce al viejo calvo y desdentado que yace en su lecho, mudo e inmóvil, casi inerte. Es su padre, Agustín Cabral, alias “Cerebrito”, Presidente del Senado y mano derecha del dictador Rafael Trujillo durante muchos, muchos años. Hasta que cayó en desgracia. Pero de aquello ha pasado mucho tiempo. Todo ello lo recuerda Urania, a través de su ingenua mirada infantil. Se lo cuenta a su tía y a sus primas, que no entienden por qué Uranita ha estado tanto tiempo sin venir a verlos, a ellas y a su propio padre. Urania les cuenta que tampoco ha podido olvidar el día en que Agustín, inexplicablemente, fue repudiado por el Jefe. Hubiera hecho cualquier cosa por él, por recuperar su favor. En aquellos mismos días, Amadito, Antonio de la Maza y otros conspiradores planeaban acabar con la vida del Chivo, acribillándolo en su Chevrolet, y terminar así, tras tres décadas de feroz dictadura, con uno de los dictadores más crueles y sanguinarios de América Latina.



Teorema

24 05 2012

Pier Paolo Pasolini, 1968

Un extraño visitante llega a la casa de una familia rica y convencional. Luego de se llegada, irá seduciendo uno por uno: hija, hijo, madre, padre y criada; hasta penetrar en cada una de sus entrañas ocasionándoles una fuerte variación interna que cambiará el curso de sus vidas.

Desde su obra, Pasolini siempre puede ser vinculado a la religión cristiana, y si  bien fue criado bajo esos parámetros religiosos, se las arregló para criticar, o más bien dar su versión sobre el catolicismo desde sus obras. “Teorema” no se escapa de eso, todo lo contrario, se aferra potentemente a la imagen de Jesús, lo contextualiza en la era moderna y comienza a teorizar desde allí.

“Teorema” se puede dividir en dos partes: la primera, en la llegada e influencia del visitante en los integrantes de la familia; la segunda, se desarrolla el devenir de cada uno luego de la partida del visitante. La segunda mitad de la historia es bastante más potente, pues se muestra como cada uno independientemente se desarrolla luego de ser tocado sexualmente por este supuesto nuevo Jesús en la metáfora que nos presenta Pasolini, en donde la familia podría ser perfectamente una simplificación de la sociedad moderna.

 

Desde la técnica cinematográfica, el uso de la luz es bastante potente, siendo en una verdosa atmósfera, que acompañada de colores fríos se desarrolla la historia, pero la historia que narra Jesús en su presencia se adorna de colores más cálidos contrastando con la atmósfera “normal”. El montaje esta provisto de la encapsulación de situaciones de los personajes con lo cual rompe con toda naturalidad de las acciones, otorgando un mensaje que habla de una obra misteriosa y extraña.

La historia de la criada desde la partida del visitante es creo la más potente de todas. Su vuelta al pueblo en donde nació y la influencia que ejercerá en sus habitantes luego de la expresa manifestación de un poder sobrenatural, marcará la tesis de un Pasolini involucrado en todos los planos, personajes y diálogos, siendo una historia de carne y hueso, pero que en su generalidad expresa la teoría de un cineasta sobre la modernidad, la religión, el erotismo y la experiencia humana.

Equipo CineClub Universidad de Chile



“Nosotros somos hombres humanos… Pero gracias a Dios tenemos cerebro”

23 05 2012

El juego de la parábola política que hace Pasolini en “Pajaritos y Pajarracos” posiblemente haya sido el factor que le cobró la censura en algunos países.
¿Y qué hay de la soltura con la que se ríe de las problemáticas sociales y la pobreza? ¿Irrespetuoso? Para nada. Pasolini hace aquí a una distancia moral admirable, un acto que muy pocos están dispuestos a realizar. El juego político de la risa.

Se dice que quien ríe, ha perdido el miedo, y parece ser que ni Totó ni su hijo Ninetto experimentan temor alguno, viviendo ya en la extrema pobreza. Incluso sienten compasión por quienes que con mayores abundancias viven, deberán pagara la muerte, aludiendo a una cierta justicia “divina”irónicamente terrenal.

“Muere un rico… aquí yace uno lleno de dinero. El más rico del Camposanto. Piensa un poco qué faena para él. En cambio un pobre, ni se entera que ha muerto. Escriben: “Ha muerto uno, adelante el otro”. Para un rico morir, es pagar su deuda con la vida. Paga sí, ya que la vida le ha dado todo. El pobre, paga también, pero la vida no le ha dado nada. ¿Qué hace el pobre? Pasa de una muerte a otra muerte.

Tampoco parecen temerle a lo inverosímil, cuando un cuervo parlante les acompaña, los instruye y cuestiona en su camino. Lo aceptan con curiosidad (por parte de Ninetto) y con algo de sospecha (como lo hace el viejo agricultor Totó), incómodos muchas veces por el peso de sus palabras. El cuervo, un viejo marxista que conoce el mundo, dividido entre pajaritos y pajarracos, marca el recurso interesante de ésta pieza: la parábola, figura retórica utilizada por la tradición cristiana, políticamente ubicada en terrenos de un autor comunista. Comunismo y religiosidad, no es curioso entonces que haya ubicado en el primer acto de su obra a los frailes y San Francisco.

“ Un día vendrá un hombre de ojos azules y dirá: Sabemos que la justicia es progresiva y en la misma medida, según progresa la sociedad, se hace evidente la consciencia de su imperfecta composición. Salen a la luz sus desigualdades, estridentes e implorantes que afligen a la humanidad. ¿No es esta advertencia sobre la desigualdad entre clases y naciones, la más grave amenaza para la paz?”

No tarda en ejemplificar sus palabras con el propio Totó exigiendo el dinero que una campesina más pobre que él le debe, para luego terminar bajo los pies de grandes perros que lo presionan contra el suelo mientras el ingeniero, dueño de los animales y de las maquinarias de Totó, le exige su paga o lo llevará a la cárcel.

La injusticia, el pequeño ejercicio de poder movido por el hambre, anticipan el final del cuervo, asesinado por sus compañeros de viaje, comido para saciarse y seguir caminado, por una ruta árida que parece nunca terminar. ¿No es esta advertencia sobre la desigualdad entre clases y naciones lo que Pasolini quería decir, a través de su sátira constante, sus personajes y sus líneas?

Equipo CineClub Universidad de Chile



Cineteca de la Universidad de Chile presentará películas de Andy Warhol y Paul Morrissey en el festival de cine DIVA

18 05 2012

La trilogía se exhibirá de forma íntegra en tres días de homenaje a unos de los padres del cine underground newyorkino. Se realizará en la sala Rubén Darío del Centro de Extensión de la Universidad de Valparaiso el 29,30 y 31 de Mayo a las 18:30 hrs.

Durante los días 25 al 31 de mayo se realiza el Festival Internacional de Cine Diversidad Valparaíso (DIVA), y la Cineteca de la Universidad de Chile realizará la primera retrospectiva en Chile sobre director y guionista norteamericano Paul Morrissey.

Paul Morrissey es considerado uno de los padres del cine experimental. Realizó una serie de de películas junto al artista visual Andy Warhol, reconocido como icono del Pop Art y uno de los mas influyentes creadores del siglo XX. Morrissey, que hacía cortos independientes, al conocer a Warhol este le pidió asesoriamiento en sus proyectos experimentales, dirigiendo películas juntos.

Es motivación principal de este festival el rescate del cine y la diversidad. Por ello la elección de Morrissey , que sus producciones fueron apreciadas por la cultura gay de la época, y también por la contracultura americana que veia su reflejo en los films de este director, que proponía elementos contraculturales propios del periodo en que vivía en sus películas.

Otro acierto que tiene Morrissey es aconsejar a Warhol para que apadrinara la grupo de rock The Velvet Underground, con el que finalmente terminó firmando un contrato de representación e incorporando a la cantante alemana Nico.

Lo controversial que llegan las producciones de Morrissey puede comprobarse en la trilogía que será presentada en este certamen cinematográfico, y corresponde a una muestra es completamente inédita en Chile.

el director y el actor

A continuación las sinopsis y trailers de la programación:

29 de Mayo

Flesh (1968, 105 minutos)

Con Joe Dallesandro, Geraldine Smith, Maurice Bradell, Louis Waldon, Geri Miller, Candy Darling, Jackie Curtis, Patti Darbanville

Sinópsis: Joe es un adicto a la heroína. Consciente de su belleza, vende su cuerpo para ganar el suficiente dinero que permita pagar el aborto de la amiga de su mujer. Sexo, drogas y mucha libertad de expresión en plenos años sesenta se dan cita en esta famosa cinta apadrinada y producida por el rey de la cultura “pop” neoyorquina Andy Warhol.

30 de Mayo

Trash (1970, 100 minutos)

Con Joe Dallesandro, Holly Woodlawn, Jane Forth, Michael Sklar, Geri Miller, Andrea Feldman

Sinopsis: Un joven y guapo drogadicto vive en un apartamento del Lower East Side de Nueva York, y cuya adicción a la heroína le ha dejado impotente. Tras el impacto que supuso “Flesh” (1968) en la cultura neoyorquina, la factoría Warhol vuelve a producir esta cinta que ahonda en la sexualidad urbana.

31 de Mayo

Heat (1972, 100 minutios)

Con Joe Dallesandro, Sylvia Miles, Andrea Feldman, Pat Ast, Lester Persky, Eric Emerson, Harold Childe, John Hallowell, Gary Koznocha, Bonnie Walder

Sinópsis: Sally Todd es una estrella, prácticamente desconocida, que se debe a los programas de la tele, a las películas y a los sementales. Por su parte, Joey Davis es un ex niño prodigio que vive en un motel y utiliza el sexo para conseguir que la propietaria le reduzca el costo del arriendo.



Cine Italiano: Pajaritos y Pajarracos de Pasolini en nuestra segunda muestra de la Restrospectiva del director

12 05 2012

Después de una exitosa exhibición la semana pasada con “La rabbia”, con mucha discusión y análisis realizado por los espectadores, nuestro Cine Club los invita a venir a nuestra segunda jornada de muestras en la Retrospectiva de Pier Paolo Pasolini, en donde mostraremos el filme “Pajaritos y Pajarracos” (1966, 84 min)

Esta película estuvo prohibida en España por más de días años debido a su ácido contenido irónico y político. En 1966 fue nominada a la Palma de oro como “mejor película” por el Festival de Cannes y cuenta con la música de Ennio Morricone

SINOPSIS:
En su caminar, Totó (Totó) y su hijo Ninetto (Ninetto Davoli) se encuentran con un cuervo, que les acompañará durante su trayectoria, contándoles historias, sus fundamentos ideológicos y planteándoles diversas cuestiones.

A continuación un fragmento del filme:

Te esperamos en el Campus Juan Gomez Millas a las 19 horas el día miércoles! No lo olvides! El cineclub te abre la puerta a ese cine que no es comercial, a la crítica y la reflexión, la poesía y la creación!



“La rabia” de Pasolini

9 05 2012

“He aquí la semilla, el sentido de todo. Tú no sabes quién está pensando en matarte ahora, porque estamos todos en peligro”.

Pier Paolo Pasolini, 2 de noviembre de 1975

(en entrevista con Furio Colombo, realizada pocas horas antes de ser asesinado).

 

“La Rabia” es la cuarta de las veintiséis películas dirigidas por Pier Paolo Pasolini. Probablemente por ser aún en este momento (1963) un director desconocido, el productor de la película decide imponer al montaje de Pasolini una segunda parte, realizada por otro director, y que transformaría la obra final en un díptico. El objetivo era contrarrestar la incisiva visión de Pasolini con la mirada conservadora de otro autor, en este caso la de Giovanni Guareschi, un periodista y escritor humorístico italiano.

La película quedó así dividida en dos mediometrajes de 50 minutos cada uno, que utilizaban las mismas herramientas del documental poético, y basados a la técnica que más adelante se conocería como found footage.  Ambas partes también buscaban responder a la misma pregunta: ¿por qué nuestras vidas se caracterizan por el descontento, la angustia, y el miedo? La película entregaba así al espectador el contraste de dos análisis personales acerca del contexto mundial de los años 60s.

Por su parte Pasolini despliega toda su influencia marxista utilizando recurrentemente los hoy desterrados conceptos de burguesía, fascismo, lucha de clases o el de lumpen proletario. Con un constante tono de denuncia y también de hastío, Pasolini dispara contra la África colonizada, contra la religión, contra la revolución y la contrarrevolución. “¿Cuál es la tragedia? La tragedia es que ya no somos seres humanos, somos extrañas locomotoras que chocan unas contra otras”, explicaría en su última entrevista.

Ayudado por la voz poética de Giorgio Bassani, un pintor siciliano representante del expresionismo y exponente de la cultura eurocomunista italiana; y también gracias a la narración en prosa de Renato Guttuso, un escritor judío-italiano famoso por sus Novelas de Ferrara, Pasolini engendra 50 minutos de un discurso multifacético.

La alegría del americano que se siente igual que un millón de americanos en el amor por la democracia. Esa es la enfermedad del futuro… Cuando la industria vuelva imparable el ciclo del consumo. Será el fin de la historia… La marea de nuestro siglo que necesita de la religión con desespero para dar un sentido único a su pánico, a su culpa, a su esperanza… El capital se siente reestablecido cuando puede volver a comprar. Comprar un trabajador no cuesta nada…”

Textos de “La Rabia” de Pasolini.

La segunda parte dirigida por Guareschi es una película aparte que solo coincide con su predecesora en lo formal. El autor hace referencias tales como la de tener “fe en el porvenir”, en “el hijo de dios”, y en otros conceptos religiosos que lo van ayudando a construir un discurso esperanzador. Aún así esta parte se vuelve cada vez más directa y termina cerrando con un incisivo mensaje: “A pesar de Mao, Kruschev y otros problemas, en este planeta vale la pena vivir. Gracias a Dios.”.

Según la sentencia correspondiente al crimen de Pasolini, fue el joven prostituto Giuseppe Pelosi quien golpeó al cineasta y después pasó por encima de su cuerpo con su propio vehículo, enterrándolo y aplastándolo contra la arena. La razón oficial: una discusión derivada de “un requerimiento sexual insatisfecho”. Sin embargo, el año 2005 y en un programa de televisión, Pelosi confesó que Pasolini había sido asesinado por tres personas. “Y mientras lo golpeaban despiadadamente le gritaban “marica, puto y sucio comunista””, dijo por televisión. La verdad es que para 1975 Pasolini había ganado cientos de enemigos muy poderosos. Ya fuera gracias a las páginas del periódico “Corriere della sera”, donde escribía artículos, o por algún nuevo libro o película, su enemistad con los sectores derechistas, con la iglesia y en general con todo el mundo conservador crecía día a día.

El último coletazo del caso Pasolini corresponde al del mes de abril del año 2010, después de que el senador Marcelo Dell`utri, del partido de Silvio Berlusconi, fuera condenado por asociación mafiosa por el tribunal supremo italiano. En posesión de Dell`utri se encontraró el capítulo inédito del libro en el que trabajaba Pasolini al momento de morir, titulado “Petróleo”. En este libro se investigaba sobre algunos asesinatos cometidos en la década de los 70, pero lo más impactante de todo sería que los datos de este capítulo entregarían los detalles de la muerte de Enrico Mattei, presidente y defensor de la entonces estatal petrolera ENI. Mattei se atrevió a desafiar el poder de las corporaciones petroleras anglo-americanas llamadas “Las Siete Hermanas”, que controlaban el 90% del petróleo mundial, y el 27 de Octubre del año 1962 murió cuando el avión en el que volaba explotó en el aire; matando a toda la tripulación. Para todos sus cercanos ya no cabe duda de que fue un atentado.

Trece años después, en el año 1975, el asesinato de Pasolini conmovió al mundo entero por su crudeza y brutalidad; hoy lo vuelve a hacer con igual o mayor fuerza. El misterio de su muerte pareciera revelarse lentamente, reapareciendo año tras año con alguna nueva información. Al igual que su obra, la controvertida vida de este director pareciera incomodar incansablemente al mundo, se remanifiesta inesperadamente con nuevos actos y movimientos, esperando escudriñar en lo más oscuro y pudoroso de la sociedad.

Cabe señalar que en el año 2008 el cineasta Giuseppe Bertolucci junto otras agrupaciones culminó la tarea de reeditar la película que Pier Paolo Pasolini montó hace casi cincuenta años. Con motivo de la conmemoración de los treinta años de su aún enigmática muerte se creó una nueva versión de “La rabia”. Esta versión contaría con dieciocho nuevos minutos de material basados en cartas y fragmentos de guión realizados por el cineasta.

Francisco Vera.

Equipo Cineclub



¡¡¡Ven a celebrar el Día del Público con nosotros!!!

2 05 2012

Como Cineclub de la Universidad de Chile, es un agrado para nosotros festejar el “Día del Público”este Jueves 10 de Mayo en el Auditorio Jorge Müller a las 18:30 hrs. exhibiremos para todo público, de manera completamente gratuita y abierta a la comunidad la película Piotr: Una mala traducción (2009) en formato a color y HD.

Solamente debes venir al Campus Juan Gomez Millas a festejar el “Día del Público”, que se celebra a proposito de un concenso llevado a cabo por la Federación Internacional de Cineclubes declarando el día 10 de mayo como el Día del Público, en conmemoración a que esa misma fecha del año 1849 en New York, ocurrió un levantamiento popular de los espectadores del teatro Astor Place en que, la fuerza policial por miedo al caos y la pérdida del control en la ciudad, dispararon contra la multitud, dejando 22 personas muertas y un centenar de heridos.

Ahora es importante saber que los CineClubes son partícipes activos de este día y en general por las gestiones que incorporen el sentido público a la pantalla grande. Son estos organismos los que se reunen desde el 2010 en la que fue la 1º Convención de Cineclubs de Chile. El panorama actual fue tocado el año 2011 en la 2º Convención de Cineclubs de Chile, si quieres echar un vistazo al manifiesto haz click en la fotografía!

A continuación la sinopsis y el trailer de la película que mostraremos, de modo gratuito y abierto a todo público, para que festejen su día:

Piotr: Una mala traducción (2009)

Largometraje / 85 min. / HD / Color

Dirección y guión por Martin Seeger

SINOPSIS:La familia de Piotr Herroll, exiliada de Nacrovia, vive en Santiago de Chile. El joven Piotr es conminado a buscar trabajo. Un amigo le señala que el estado chileno subsidia a los artistas; concibe entonces una obra de teatro sobre la historia de su desconocido país. Esto conlleva varios problemas: deberá contar con actores chilenos, poco preocupados por el significado de su opus. Asimismo, su carta de ciudadanía es poco fiable. Y el problema del idioma resultará en una serie de confusiones que irán modificando la obra. Extraño artefacto del nuevo cine chileno, Piotr: Una mala traducción es la evolución natural de los cortometrajes de su realizador. Todos estos films están hablados en un idioma inventado, el nacrovés, sistema autosuficiente creado por Seeger y sus colaboradores. El uso continuo de subtítulos es incorporado a los juegos de la trama, haciendo de Piotr Herroll el héroe más impredecible y del film una aguda comedia sobre las bases de la chilenidad. (BAFICI)






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