Este Miércoles, “El Arenal”

30 10 2009

Concluyendo con el Ciclo “Lo contemporáneo en el cine Chileno” exhibiremos el largometraje “El Arenal”, película ampliamente reconocida en el extranjero pero aún inédita en salas nacionales.

“El Arenal” es la ópera prima del cineasta Sebastián Sepúlveda, y es el cierre de lujo para este primer ciclo del Cine Club Universitario, que ha contado con películas de cineastas contemporáneos como José Luis Torres Leiva, Elisa Eliash, José Luis Sepúlveda, Tiziana Panizza, Óscar Cárdenas y Miguel Ángel Vidaurre, en un recorrido por un cine muchas veces ignorado por las salas comerciales, pero de un amplio valor estético.

Como siempre los esperamos este Miércoles a las 18 hrs en la Sala Jorge Müller del Instituto de la Comunicación e Imagen ICEI, Campus Juan Gómez Millas

Invita: Cineteca Universidad de Chile



“El cielo, la tierra y la lluvia” [Miércoles 28 de octubre]

25 10 2009

Título Original: El Cielo, la Tierra y la Lluvia.

Dirección: José Luis Torres Leiva

Guión: José Luis Torres Leiva

Producción Ejecutiva: Bruno Bettati, Elise Jalladeau, Peter Rommel

Elenco: Julieta Figueroa, Ángela Riquelme, Mariana Muñoz, Pablo Krögh

País: Chile / Francia / Alemania

Año: 2008

Duración: 110′

Sinopsis:

En las imágenes del sur de Chile, un paisaje rural amargo parece ganar terreno hasta borrar definitivamente cualquier horizonte de escape. Ana, Verónica, Marta y Toro son cuatro solitarias personas que viven a través de la rutina y el silencio. Se reúnen a comer, pasean por la playa, se trasladan en transbordador o simplemente se acompañan sin necesidad de decir nada. Buscan amor, sexo, afectos familiares inexistentes, espacios y tiempos propios no sólo para despegarse de la soledad que los constituye íntimamente sino también, para, finalmente, encontrarse ellos mismos. [www.cinechile.cl]

Premios en Festivales:

  • Ganadora Premio FIPRESCI en XXXVII Festival Internacional de Cine de Rótterdam, Holanda, 2008.
  • Ganadora Premio FICCO como mejor película en V Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Ciudad de México, 2008.
  • Ganadora Premio Especial del jurado DAUM en Corea.

Enlaces:

  • http://www.cinearte.cl/wordpress/2008/03/el-cielo-la-tierra-y-la-lluvia/
  • http://www.jirafa.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=91&Itemid=39
  • http://apropositodepuntodevista.blogspot.com/2009/02/el-cielo-la-tierra-y-la-lluvia.html
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=9GRqg91rPJk]

La actividad de Cine Club se acoge dentro del marco legal establecido por el Párrafo IV, “Excepciones al derecho de autor”, Artículo 47 de la ley 17336 de Propiedad Intelectual.



"EL Cielo, La Tierra y La Lluvia"

22 10 2009

Miércoles 28 de Octubre, exhibición de la película
“El Cielo, La Tiera y La Lluvia”, de José Luis Torres Leiva

18:00 hrs

Entrada Liberada
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=9GRqg91rPJk]



Comentario de “Mami te amo” [por Tomás Gerlach]

19 10 2009

“Mami te amo” es el primer largometraje de la cineasta  Elisa Eliash, egresada de la Escuela de Cine. Una historia pequeña, que nos cuenta sobre las peripecias de Raquel, una niña que intenta día a día encantar y enamorar a su madre, quien padece un problema de ceguera bastante avanzado.

La película encuentra en la ceguera firmes argumentos y experimentos visuales que se sustentan en una obra que nace en el mundo de la escuela cinematográfica, la cual está provista de un envalentonamiento por parte de su autora para ofrecer una historia sin pudores técnicos, los cuales nos recuerdan constantemente que la narración tiene como soporte el lenguaje audiovisual, y más específicamente, el cine. De esta manera es como los desenfoques forman parte de la narrativa, los cuales ayudan a dimensionar la ceguera de la madre y las pretensiones de su hija por entender y pertenecer a su mundo. Una historia que se cuenta desde la fragmentación, en donde las unidades temporales son dispersas e inquietas, tal como son las de una niña que explora constantemente, como si la búsqueda del amor de la madre fuera una aventura. Las relaciones que se dan, nos remiten a personajes inquietos y desentrañados de una realidad poseedora de especiales encantos, la cual se encuentra en territorios de cemento y autopistas, tal como se caracterizan en las escenas que Raquel con su amiga Viola, sostiene conversaciones juguetonas e infantiles, acompañadas de helados de palito coloridos.

Una historia que podría ser relatada bajo el prisma del dramatismo extremo (la anécdota de una niña buscando constantemente al amor de su madre no es precisamente fuente de una historia provista de anacronismos y escenas de humor, como la de la madre dialogando con un obrero que tiene una conversación aparte por celular). Pero Eliash nos ofrece una historia que si bien es dramática, posee un fuerte sentimiento y ganas de jugar con la realidad, lo cual se sustenta por el personaje principal y su quijotesca aspiración por una ceguera que ofrece amor.

Una película experimental, técnicamente insolente, pero a la vez muy rica en sus posibilidades, ubican a “Mami te amo” dentro de las nuevas obras del cine chileno, las cuales se enmarcan en historias mínimas, personajes con conflictos internos, relatos donde el espacio: la nueva ciudad, son protagonistas y ofrecen un mundo de oportunidades, estéticas aventureras, cámaras provistas de una libertad que motivan a un cine desapegado de los prejuicios; en fin, un cine chileno que crece y se libera. Porque el cine no sólo intenta contar historias, pues también ofrece sensaciones, momentos de ingratitud espiritual y sonrisas inexplicables.



“Mami te amo” [Miércoles 21 de octubre]

18 10 2009

Título Original: Mami Te Amo

Dirección: Elisa Eliash

Guión: Elisa Eliash

Producción Ejecutiva: Antonino Ballestrazzi, Nicolas Mladinic, Paulina Obando

Elenco: Catalina Saavedra, Eva Luna Isensee, Josefina González, Valentina Alegría, Alejandro Goic

País: Chile

Año: 2008

Duración: 82′

Sinopsis:

Una madre al borde de la ceguera abandona a su pequeña hija todos los días. La niña solo quiere agradar a su madre por lo que desarrolla un macabro juego para parecerse a ella. Hasta que un día, el plan parece haber dado resultado mas allá de lo esperado [www.mamiteamo.com]

Premios en Festivales:

  • Jury Special Mention, Work In Progress, Festival de Valdivia, Chile 2007
  • Decouvert Competition, Reencontres du Cinema, Toulouse Film Fest, 2008
  • Cinema Nuovo Comp., Pesaro Film Festival, Italy 2008
  • Ventana Cine Chileno, Festival de Cine de Valdivia, Chile 2008
  • Muestra Cine Chileno, Festival de Cine de Viña del Mar, Chile 2008
  • Mejor Película, Festival de Cine B, Santiago-Chile, 2008
  • Mejor Guión-Dirección, Festival de Cine Joven de Rengo, Chile 2009
  • Muestra de Cine de Chiloé, Ancud-Castro, Chile 2009
  • Competencia Futuro, BAFICI Bs. As, Argentina 2009
  • Foco Latino, Camera Off Film Festival, Krakow Poland 2009
  • Muestra Oficial, Salón del Autor Audiovisual, Barranquilla Colombia 2008
  • Visiones Latinas, München Film Festival, Germany 2009
  • Panorama Informativo, Festival Cinematográfico de Montevideo, Uruguay 2009
  • TBD, Festival de Cine de Talca, 2009

Enlaces:

  • http://www.mamiteamo.com/
  • http://lafuga.cl/mami-te-amo/95
  • http://www.paniko.cl/index.php/2008/10/mami-te-amo/
  • http://www.andercismo.com/2009/04/mami-te-amo-elisa-eliash.html

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=VmjvCGySjOY]

La actividad de Cine Club se acoge dentro del marco legal establecido por el Párrafo IV, “Excepciones al derecho de autor”, Artículo 47 de la ley 17336 de Propiedad Intelectual.



Oscuro/Iluminado: “¿La imagen es más fuerte que la Muerte?” [por Guillermo Jarpa]

14 10 2009

Lo que “Oscuro/Iluminado”(2008) propone es un debate sobre un problema primigenio: ¿es capaz la imagen de salvarnos de la muerte? ¿Es capaz de momificar el cuerpo corroído por los años y por la violencia que acompaña el camino de la vida? Lo que en culturas primitivas era una seguridad religiosa en la capacidad de la imagen como vehículo de trascendencia, ha devenido en los tiempos actuales – cuyo pulso distrae de momentos de reflexión metafísica – en una confianza en la imagen como vehículo de comercialización mercantil, o soporte de la comunicación política. Lo que el interesante largometraje de Miguel Ángel Vidaurre pone de manifiesto es justamente el problema de la relación entre la <<imagen>> y un <<más allá>>.

“Oscuro/Iluminado”, segundo largometraje de Vidaurre, se instala dentro del género del cine fantástico, pero re-significa atrevidamente cualquier encasillamiento genérico: su juego sucede en los límites, dónde se complejizan las líneas entre convenciones. A partir de una puesta en escena minimalista, que bordea lo barroco a partir de pequeños signos – la iluminación, la dirección de arte, etc. – , Vidaurre juega con el soporte narrativo, saltando entre el mundo <<real>>, la <<ficción dentro de lo real>>, y el universo del sueño. Su estructura se compone de fragmentos que no revelan el conflicto el personaje, sino que lo disemina, lo extrapola al campo de la creación cinematográfica: el problema no se resuelve en el universo diegético, sino que en el del acto de la representación.

Como estrategia discursiva, el film utiliza constantemente referencias al dispositivo cinematográfico, acentuado por el hecho narrativo de que el (¿)protagonista(?) es un cineasta/artista. ¿Cómo se enfrenta el artista cuando la muerte no inspira la creación, sino que la oblitera? Una posible hipótesis a extraer del contenido de la película, es que la salida al bloqueo creativo sólo se da en términos de una compenetración absoluta: el artista ya no crea la representación, la representación termina creándolo a él. La eterna discusión entre “forma” y “contenido” es resuelta en una in-disolución dramática: el tratamiento trabaja en pos del desarrollo del conflicto.

En el actual contexto de producción cinematográfica, “Oscuro/Iluminado” destaca por lo atrevido de su propuesta cinematográfica en torno a la problematización del tema de la película, siguiendo las difusas barreras del género fantástico. Lo enigmático e inextricable de las imágenes de la película, propone preguntas relevantes sobre el proceso de creación, y lo prisioneros que somos de nuestras imágenes. Para finalmente, cuando las luces se encienden, percatarse que la vida es sólo una antesala a la muerte, y la imagen sólo un deseo por superar lo inevitable.



Cine Club Universitario comenzó exhibición de filmografía chilena contemporánea

13 10 2009

Fuente: www.icei.uchile.cl

Tras cuarenta años, retorna el Cine Club Universitario.
La primera sesión del Cine Club Universitario presentó la película “Pejesapo” del director José Luis Sepúlveda, film que es parte del primer ciclo dedicado a las nuevas producciones nacionales que están fuera del circuito comercial.

En respuesta a la idea de difundir el acervo fílmico nacional y generar un espacio crítico en torno a estas realizaciones, la Cineteca de la Universidad de Chile retomó este miércoles 23 de septiembre la labor del Cine Club Universitario, actividad iniciada en los años 50 por estudiantes de dicha casa de estudios.

Como una instancia de diálogo, reflexión y crítica, el Cine Club Universitario comenzó este nuevo ciclo -después de 36 años- con la muestra “Lo contemporáneo en el cine chileno”, iniciada con la exhibición de la película “El Pejesapo” del director José Luis Sepúlveda.

En la ocasión, el Subdirector de la Cineteca de la Universidad de Chile y coordinador del Cine Club Universitario, Luis Horta, destacó la importancia de “que existan estos pequeños espacios de resistencia al cine comercial tal como en los años 50, donde ese cine absorbía las salas y era muy difícil acceder a películas de una mirada autoral. El Cine Club fue la primera instancia que pudo entregar películas bastante importantes y que marcaron a una generación”.

Referido a la decisión de empezar esta etapa del Cine Club Universitario con películas chilenas recientes, Luis Horta señaló que debe a que “hoy día estamos en un momento alentador y especial de la cinematografía, en el que se produce mucho, por ello hay que reflexionar al respecto, y ese espacio lo puede proporcionar el Cine Club”.

Junto a esto, Luis Horta destacó que la labor de la Cineteca de la Universidad de Chile, además de conservar y catalogar las películas, “tiene que ver con mirar para adelante, con entender el patrimonio como una construcción de lo que hemos sido y de lo que somos ahora, por eso, las plataformas que podamos entregar para avanzar en una construcción un poco más sólida van a ser siempre positivas”.

Las próximas sesiones del Cine Club contarán con la exhibición de películas alternativas al circuito comercial, para posteriormente dar paso a un debate entre los asistentes, público esperan traspase el circuito universitario.

Este primer ciclo continuará el miércoles 30 de septiembre con la película “Rabia” de Oscar Cárdenas, y presentará en próximas sesiones con films de destacados cineastas jóvenes como José Luis Torres Leiva, Miguel Ángel Vidaurre, Elisa Eliash, Tiziana Panizza y Cristóbal Vicente, entre otros.

El Cine Club Universitario tendrá además una plataforma digital que recibirá críticas y análisis de estudiantes y cinéfilos que asistan a las sesiones del Cine Club ya que como explicó Luis Horta a los asistentes a la primera sesión, “no queremos que ésta sea una actividad de expertos, sino que sea integradora, que todos podamos opinar de cine y sobre todo, generar espacios de encuentro”.

Las exhibiciones se realizarán los miércoles a las 18:00 hrs. en el Auditorio Jorge Müller del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile (ICEI), ubicado en el Campus Juan Gómez Millas (Ignacio Carrera Pinto 1045, Ñuñoa). La entrada es liberada.

Más información en www.cinetecaudechile.wordpress.com

Francisca Palma Arriagada
Fecha de publicación:
Lunes 28 de septiembre, 2009



“Oscuro/Iluminado”

12 10 2009

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Título Original: Oscuro/Iluminado

Dirección: Miguel Ángel Vidaurre

Guión: Miguel Ángel Vidaurre

Producción: Espectra Films

Elenco: Felipe Braun, Sol Aravena, Sergio Hernández, Francisco Ruiz de Viñaspre, Luna Martínez

País: Chile

Año: 2008

Duración: 77′

Sinopsis:

Miguel – joven director de cine- pierde a su mujer en un extraño accidente. Imposibilitado de olvidarla, se obsesiona con su imagen y la recrea una y otra vez en una seria de representaciones cinematográficas. La vida de sus personajes se entrecruza con sus propias obsesiones impidiendo, su diferenciación y sumergiéndolo en una caída sin retorno.

Enlaces:

http://www.espectrafilms.cl/espanol/?p=55

http://www.onoff.cl/mo-det.php?ida=133&idcat=1

http://www.facebook.com/pages/OscuroIluminado/43300531483

http://www.artes.uchile.cl/uchile.portal?_nfpb=true&_pageLabel=not&url=44805

http://www.l90cinedigital.com/peliculas/2008/07/26/oscuro-iluminado/

http://es.wikipedia.org/wiki/Oscuro_iluminado

Trailer:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Z02e5_PsQwA]

La actividad de Cine Club se acoge dentro del marco legal establecido por el Párrafo IV, “Excepciones al derecho de autor”, Artículo 47 de la ley 17336 de Propiedad Intelectual.



Tiziana Panizza [por Juan Pablo Ruiz]

7 10 2009

De nacionalidades chilena e italiana, esta realizadora, aparte de ejercer su profesión cinematográfica, ejerce como docente en la Carrera de Cine y Televisión de la Universidad de Chile y está a cargo de una investigación acerca del patrimonio fílmico de Joris Ivens. Master in Art & Media Practice de la Universidad de Westminster, Londres, Inglaterra, ha dirigido alrededor de una decena de documentales, tanto para canales de televisión, como autorales. Los trabajos que exhibiremos se titulan “Dear Nonna: A Film Letter” (2004) y “Remitente: Una Carta Visual” (2008). Se trata de un proyecto tríptico, cuyo tercer término está aún en curso.

Dear Nonna: A Film Letter (14 min.)

Este es un documental cuyo objeto es recuperar un rito familiar: el recuerdo de la abuela italiana de la realizadora leyendo en voz alta las cartas provenientes de su tierra natal, frente a toda la familia. Es un ensayo visual que ejemplifica el género epistolar en imágenes. Es la construcción de una nueva carta, proveniente de Londres, y cuyo destino es Chile, explorando los conceptos de la memoria íntima, la privacidad y, en suma, la microfísica de los ritos familiares.

Se trata de un paseo por diversas emociones, cuyo ritmo visual se asemeja al del caleidoscopio, y cuya significación se produce a partir del punto en que percibimos las imágenes como un mosaico, como una globalidad conceptual. Sin embargo, debemos percatarnos de que este es un paseo imaginario, pues al tiempo que el espectador es interpelado y comienza su caminata, la narradora advierte acerca de la imposibilidad de representar todas esas emociones que estremecen, todos esos momentos que en nuestras profundidades nos sorprenden y nos hacen esbozar una risa, un lamento, un parpadeo innecesario, o simplemente tener reacciones de sonámbulo. Esta sensación de imposibilidad cubre el relato con un velo de nostalgia, que con sutileza nos llena de preguntas, tanto acerca de nuestra historia personal, como de la historia social y política que atraviesa nuestra subjetividad.


Remitente: Una Carta Visual (18 min.)

En consonancia con el trabajo anterior, la colección de imágenes presente en este segundo ensayo también se estructura en base a la búsqueda y a la reconstrucción epistolar. El objeto de reflexión sigue siendo la memoria y el rito familiar, pero aquí el relato se construye de una manera suavemente más lúdica, porque la realizadora retrocede a su infancia, pide un deseo: conocer a su familia italiana, juega a imitar a su abuela, escribe decenas de cartas dirigidas a los parientes italianos que ella no conoce y Remitente es la representación de una de esas cartas, leída en voz alta.
Este relato transcurre en el Santiago cuyo pavimento es pegamento para los zapatos que transitan sin aliento en el verano. La fragmentación, el mosaico, el collage siguen estando presentes, pero esta segunda carta contiene un énfasis ligeramente más pronunciado en lo político que la carta anterior. Devela un compromiso de autor con la historiografía, y a partir de lo que filma su cámara y lo que encuadra su punto de vista, hace emanar de la microfísica de su intimidad una resignificación política.



“Dear Nonna” / “Remitente: una carta visual”

4 10 2009

Título Original: Dear Nonna

Dirección: Tiziana Panizza

País: Chile/Inglaterra

Año: 2004

Duración: 15′

Sinopsis:

Cuando era niña, mi abuela italiana solía leer en voz alta las cartas que recibía en Chile de sus parientes en su tierra natal. Este era nuestro propio rito familiar, que guardé para siempre en mi memoria. Mi abuela aun vive, pero habita una dimensión donde sólo hay espacio para ella. En ese lugar, qué cosas recuerda, o sueña, o canta? Este documental es una carta, desde Londres hacia Latinoamérica, en un último intento por recuperar un antiguo rito de familia. [extraído de la página web de ADOC,  http://www.adoc.cl/cat/?p=428]

Premios en Festivales:

Premio Especial del Jurado, Torino Film Festival, Italia.
Mención Especial, Festival Internacional de Cine Islas Baleares, España
1er Premio, Concurso Juan Downey, 7ma Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago.
Mejor Documental, Valssusa Film Festival, Italia.
European Media Arts Festival, Alemania.
Torino Film Festival, Italia.
Invideo, video art & cinema beyond, Milán.
Museum of Women in Arts, Washington.
Latinalternativa, Londres.
Bienal de Video y Nuevos Medios, Santiago.
Lumiere Cinema, Londres.
Loop Video Art, Barcelona.
Festival de Cine UC, Santiago.
Reggio Film Festival, Italia.
Valssusa Film Festival, Italia.
La Rada Gallery, Suiza.
Festival Internacional de Cine de Islas Baleares, España.
Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago.
Fair Play Video Festival, Berlín.

Título Original: Remitente: una carta visual

Dirección: Tiziana Panizza

País: Chile

Año: 2008

Duración: 20′

Sinopsis:

Cuando era niña y tenía que pedir un deseo, siempre era el mismo: conocer a la otra parte de mi familia que vivía en Italia. Imitando a mi nonna italiana, escribí decenas de cartas a estas personas que no conocía. Les contaba a mis primos mi vida cotidiana en la ciudad donde nací en Latinoamérica. Este documental es una carta, desde Chile a Italia, en un último intento por recuperar un antiguo rito de familia. [extraído de la página del Consejo de la Cultura y las Artes, http://www.consejodelacultura.cl/centex_/index.php?page=articulo&articulo=9697]

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=vqqt21cv5VQ]

La actividad de Cine Club se acoge dentro del marco legal establecido por el Párrafo IV, “Excepciones al derecho de autor”, Artículo 47 de la ley 17336 de Propiedad Intelectual.






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