Cine Italiano:Pajaritos y Pajarracos de Pasolini en nuestra segunda muestra de la Restrospectiva del director

12 05 2012

Después de una exitosa exhibición la semana pasada con “La rabbia”, con mucha discusión y análisis realizado por los espectadores, nuestro Cine Club los invita a venir a nuestra segunda jornada de muestras en la Retrospectiva de Pier Paolo Pasolini, en donde mostraremos el filme “Pajaritos y Pajarracos” (1966, 84 min)

Esta película estuvo prohibida en España por más de días años debido a su ácido contenido irónico y político. En 1966 fue nominada a la Palma de oro como “mejor película” por el Festival de Cannes y cuenta con la música de Ennio Morricone

SINOPSIS:
En su caminar, Totó (Totó) y su hijo Ninetto (Ninetto Davoli) se encuentran con un cuervo, que les acompañará durante su trayectoria, contándoles historias, sus fundamentos ideológicos y planteándoles diversas cuestiones.

A continuación un fragmento del filme:

Te esperamos en el Campus Juan Gomez Millas a las 19 horas el día miércoles! No lo olvides! El cineclub te abre la puerta a ese cine que no es comercial, a la crítica y la reflexión, la poesía y la creación!

Comparte:
Facebook Twitter Tumblr Email


“La rabia” de Pasolini

9 05 2012

“He aquí la semilla, el sentido de todo. Tú no sabes quién está pensando en matarte ahora, porque estamos todos en peligro”.

Pier Paolo Pasolini, 2 de noviembre de 1975

(en entrevista con Furio Colombo, realizada pocas horas antes de ser asesinado).

 

“La Rabia” es la cuarta de las veintiséis películas dirigidas por Pier Paolo Pasolini. Probablemente por ser aún en este momento (1963) un director desconocido, el productor de la película decide imponer al montaje de Pasolini una segunda parte, realizada por otro director, y que transformaría la obra final en un díptico. El objetivo era contrarrestar la incisiva visión de Pasolini con la mirada conservadora de otro autor, en este caso la de Giovanni Guareschi, un periodista y escritor humorístico italiano.

La película quedó así dividida en dos mediometrajes de 50 minutos cada uno, que utilizaban las mismas herramientas del documental poético, y basados a la técnica que más adelante se conocería como found footage.  Ambas partes también buscaban responder a la misma pregunta: ¿por qué nuestras vidas se caracterizan por el descontento, la angustia, y el miedo? La película entregaba así al espectador el contraste de dos análisis personales acerca del contexto mundial de los años 60s.

Por su parte Pasolini despliega toda su influencia marxista utilizando recurrentemente los hoy desterrados conceptos de burguesía, fascismo, lucha de clases o el de lumpen proletario. Con un constante tono de denuncia y también de hastío, Pasolini dispara contra la África colonizada, contra la religión, contra la revolución y la contrarrevolución. “¿Cuál es la tragedia? La tragedia es que ya no somos seres humanos, somos extrañas locomotoras que chocan unas contra otras”, explicaría en su última entrevista.

Ayudado por la voz poética de Giorgio Bassani, un pintor siciliano representante del expresionismo y exponente de la cultura eurocomunista italiana; y también gracias a la narración en prosa de Renato Guttuso, un escritor judío-italiano famoso por sus Novelas de Ferrara, Pasolini engendra 50 minutos de un discurso multifacético.

La alegría del americano que se siente igual que un millón de americanos en el amor por la democracia. Esa es la enfermedad del futuro… Cuando la industria vuelva imparable el ciclo del consumo. Será el fin de la historia… La marea de nuestro siglo que necesita de la religión con desespero para dar un sentido único a su pánico, a su culpa, a su esperanza… El capital se siente reestablecido cuando puede volver a comprar. Comprar un trabajador no cuesta nada…”

Textos de “La Rabia” de Pasolini.

La segunda parte dirigida por Guareschi es una película aparte que solo coincide con su predecesora en lo formal. El autor hace referencias tales como la de tener “fe en el porvenir”, en “el hijo de dios”, y en otros conceptos religiosos que lo van ayudando a construir un discurso esperanzador. Aún así esta parte se vuelve cada vez más directa y termina cerrando con un incisivo mensaje: “A pesar de Mao, Kruschev y otros problemas, en este planeta vale la pena vivir. Gracias a Dios.”.

Según la sentencia correspondiente al crimen de Pasolini, fue el joven prostituto Giuseppe Pelosi quien golpeó al cineasta y después pasó por encima de su cuerpo con su propio vehículo, enterrándolo y aplastándolo contra la arena. La razón oficial: una discusión derivada de “un requerimiento sexual insatisfecho”. Sin embargo, el año 2005 y en un programa de televisión, Pelosi confesó que Pasolini había sido asesinado por tres personas. “Y mientras lo golpeaban despiadadamente le gritaban “marica, puto y sucio comunista””, dijo por televisión. La verdad es que para 1975 Pasolini había ganado cientos de enemigos muy poderosos. Ya fuera gracias a las páginas del periódico “Corriere della sera”, donde escribía artículos, o por algún nuevo libro o película, su enemistad con los sectores derechistas, con la iglesia y en general con todo el mundo conservador crecía día a día.

El último coletazo del caso Pasolini corresponde al del mes de abril del año 2010, después de que el senador Marcelo Dell`utri, del partido de Silvio Berlusconi, fuera condenado por asociación mafiosa por el tribunal supremo italiano. En posesión de Dell`utri se encontraró el capítulo inédito del libro en el que trabajaba Pasolini al momento de morir, titulado “Petróleo”. En este libro se investigaba sobre algunos asesinatos cometidos en la década de los 70, pero lo más impactante de todo sería que los datos de este capítulo entregarían los detalles de la muerte de Enrico Mattei, presidente y defensor de la entonces estatal petrolera ENI. Mattei se atrevió a desafiar el poder de las corporaciones petroleras anglo-americanas llamadas “Las Siete Hermanas”, que controlaban el 90% del petróleo mundial, y el 27 de Octubre del año 1962 murió cuando el avión en el que volaba explotó en el aire; matando a toda la tripulación. Para todos sus cercanos ya no cabe duda de que fue un atentado.

Trece años después, en el año 1975, el asesinato de Pasolini conmovió al mundo entero por su crudeza y brutalidad; hoy lo vuelve a hacer con igual o mayor fuerza. El misterio de su muerte pareciera revelarse lentamente, reapareciendo año tras año con alguna nueva información. Al igual que su obra, la controvertida vida de este director pareciera incomodar incansablemente al mundo, se remanifiesta inesperadamente con nuevos actos y movimientos, esperando escudriñar en lo más oscuro y pudoroso de la sociedad.

Cabe señalar que en el año 2008 el cineasta Giuseppe Bertolucci junto otras agrupaciones culminó la tarea de reeditar la película que Pier Paolo Pasolini montó hace casi cincuenta años. Con motivo de la conmemoración de los treinta años de su aún enigmática muerte se creó una nueva versión de “La rabia”. Esta versión contaría con dieciocho nuevos minutos de material basados en cartas y fragmentos de guión realizados por el cineasta.

Francisco Vera.

Equipo Cineclub

Comparte:
Facebook Twitter Tumblr Email


Cineteca Universidad de Chile conmemora los 90 años de Pier Paolo Pasolini con retrospectiva de sus films.

3 05 2012

La actividad se realizará de manera gratuíta en el Cine Club Universitario, todos los Miércoles del mes de Mayo en la Sala Jorge Müller de la Universidad de Chile.

Considerado uno de los cineastas mas importantes y vanguardistas del siglo XX, el italiano Pier Paolo Pasolini ha sido un fiel representante de las nuevas corrientes audiovisuales de los años sesenta. Radical, inconformista y visceral, su obra cuenta con la sensibilidad no solo de su generación, sino la de un autor capaz de representar en imagenes su repulsión por los ejercicios de poder propios de las clases dominantes, pero también su empatía por las clases  vulnerables.

Nacido en 1922, su obra queda abruptamente inconclusa tras el asesinato que sufre a manos de un adolescente, ocurrido cuando sus capacidades intelectuales se encontraban en el cenit de su creatividad. Desde ese momento nace el mito y la figura de un cineasta comprometido con las causas sociales, la reflexión y el pluralismo.

A noventa años de su natalicio, la Cineteca de la Universidad de Chile y el Cine Club Universitario realizarán durante todo el mes de mayo una Retrospectiva del cineasta, entregando cuatro de sus films mas relevantes y también menos conocidos en el país, como parte de las conmemoraciones en honor al cineasta. Además se publicarán ensayos respecto de las películas que se vayan exhibiendo cada semana.

La curatoría contempla películas premiadas y ampliamente reconocidas por la crítica, las que en salas chilenas no han sido repuestas. Tal es el caso de “Pajaritos y Pajarracos” (1966), reflexión del contexto sociopolítico de Europa en clave de comedia filosófica, protagonizada por el cómico Totó y con música de Ennio Morricone. La muestra también exhibirá los films “La Rabia” (1963), “Pocilga” (1969) y “Teorema” (1968), éstos dos últimos considerados sus films mas crudos y polémicos al plantear reflexiones sobre la burguesía tras la segunda guerra mundial.

Las proyecciones se realizarán todos los Miércoles a las 19 horas en la Sala Jorge Müller ubicada en el Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile (a pasos de Plaza Ñuñoa), Ignacio Carrera Pinto 1045, Comuna de Ñuñoa, y con entrada liberada.

Comparte:
Facebook Twitter Tumblr Email


¡¡¡Ven a celebrar el Día del Público con nosotros!!!

2 05 2012

Como Cineclub de la Universidad de Chile, es un agrado para nosotros festejar el “Día del Público”este Jueves 10 de Mayo en el Auditorio Jorge Müller a las 18:30 hrs. exhibiremos para todo público, de manera completamente gratuita y abierta a la comunidad la película Piotr: Una mala traducción (2009) en formato a color y HD.

Solamente debes venir al Campus Juan Gomez Millas a festejar el “Día del Público”, que se celebra a proposito de un concenso llevado a cabo por la Federación Internacional de Cineclubes declarando el día 10 de mayo como el Día del Público, en conmemoración a que esa misma fecha del año 1849 en New York, ocurrió un levantamiento popular de los espectadores del teatro Astor Place en que, la fuerza policial por miedo al caos y la pérdida del control en la ciudad, dispararon contra la multitud, dejando 22 personas muertas y un centenar de heridos.

Ahora es importante saber que los CineClubes son partícipes activos de este día y en general por las gestiones que incorporen el sentido público a la pantalla grande. Son estos organismos los que se reunen desde el 2010 en la que fue la 1º Convención de Cineclubs de Chile. El panorama actual fue tocado el año 2011 en la 2º Convención de Cineclubs de Chile, si quieres echar un vistazo al manifiesto haz click en la fotografía!

A continuación la sinopsis y el trailer de la película que mostraremos, de modo gratuito y abierto a todo público, para que festejen su día:

Piotr: Una mala traducción (2009)

Largometraje / 85 min. / HD / Color

Dirección y guión por Martin Seeger

SINOPSIS:La familia de Piotr Herroll, exiliada de Nacrovia, vive en Santiago de Chile. El joven Piotr es conminado a buscar trabajo. Un amigo le señala que el estado chileno subsidia a los artistas; concibe entonces una obra de teatro sobre la historia de su desconocido país. Esto conlleva varios problemas: deberá contar con actores chilenos, poco preocupados por el significado de su opus. Asimismo, su carta de ciudadanía es poco fiable. Y el problema del idioma resultará en una serie de confusiones que irán modificando la obra. Extraño artefacto del nuevo cine chileno, Piotr: Una mala traducción es la evolución natural de los cortometrajes de su realizador. Todos estos films están hablados en un idioma inventado, el nacrovés, sistema autosuficiente creado por Seeger y sus colaboradores. El uso continuo de subtítulos es incorporado a los juegos de la trama, haciendo de Piotr Herroll el héroe más impredecible y del film una aguda comedia sobre las bases de la chilenidad. (BAFICI)

Comparte:
Facebook Twitter Tumblr Email


Universidad de Chile realiza homenaje al cineasta Fernando Balmaceda en conmemoración al Día del Trabajador

25 04 2012

Como parte de las actividades del Cine Club Universitario, académicos y estudiantes realizarán el miércoles 2 de Mayo, a las 19 horas, un reconocimiento a la obra de uno de los documentalistas más prolíficos de Chile.

Fernando Balmaceda a través de muchas de sus películas, retrató la realidad de los trabajadores de la minería, como el carbón o el cobre. Además de realizar cortos publicitarios sobre los paisajes y ríos de Chile, oficios e instituciones, también muestra el trabajo artístico de lo que fue su propia casa de estudios: la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile.

Entre las películas que vamos exhibir nos encontramos con:
El Cuatro, documental blanco y negro, 16 mm (10 min, 1970)
SINOPSIS:
Documental sobre las elecciones presidenciales del 4 de septiembre de 1970, en donde triunfa la candidatura de Salvador Allende. Se entrevistan a votantes y gente que da cuenta del histórico proceso.

El sueldo de Chile, documental (1971, 12 min)
SINOPSIS:
Documental sobre la nacionalización del cobre durante la Unidad Popular (UP)

Manos creadoras, documental, 1961, 13 min, a color 35 mm)
Estreno nacional Noviembre de 1961 Cine Central Santiago
SINOPSIS:
Presentación de todas las actividades de taller desarrolladas en la Escuela de Artes Aplicadas de Santiago.

Contacto (1966, 35 mm)
Estreno 1966 Cine central, Santiago
SINOPSIS:
Documental sobre el trabajo que realiza la Compañía Chilena de Electricidad, a través de su red de torres de alta tensión. Se da cuenta de la calidad del servicio público entregado a la población rural y urbana.

Este es el cuarto año consecutivo que se conmemora el Día del Trabajador en el Instituto de Comunicación e Imagen (ICEI) y dejamos la invitación abierta para que asistan a este homenaje, completamente gratuito y abierto a la comunidad. En el campus Juan Gomez Millas, plasmando la crítica social con nuestro cine patrimonial. Te esperamos.

Equipo Cine Club

Comparte:
Facebook Twitter Tumblr Email


Periferia, política y cine

24 04 2012

La gente sale a las calles, se apodera de su derecho a la manifestación, reflexiona y opina, cuestiona y no se conforma con un estado impuesto. El Chile de hoy no es el mismo de hace veinte años, y su cine parece envuelto en un tapiz de complacencia. Aún no hay películas que duelan, que sufran lo que sufre la ciudadanía que no tiene choferes, cargos o escritorios, que su firma no sirve sino para los retails y su apellido no lo posiciona en cargos públicos ni en reuniones. El cine chileno contemporáneo, que no parece hacerse cargo de su contexto solo se permite mirarse a si mismo, instala una lógica tan neoliberal como absurda, replicando cánones pseudo progresistas como la sexualidad, antiguos imaginarios de izquierda, ecología o educación pública Aún así, son cineastas que se escandalizan con el cuerpo, ejercicio político radical sobre la sociedad y la concepción del otro, aquello que daña tanto al individualismo.

 “Hardcore”, segundo largometraje de Susana Díaz se instala en un reducto clandestino, indómito y periférico como es la traducción de la música como fenómeno cultural y político, valiéndose de una de las corrientes mas desconocidas en el país como los primeros años de una tendencia conocida como el Hardcore, música violenta como el contexto en que vive gran parte de sus cultores, que ha recibido lo que el sistema propone que no es sino la perpetuidad de los aspectos mas sombríos del capitalismo.

Susana Díaz es una cineasta ejemplificadora. Ha dejado de lado la naïf posición de cineasta para enfrentarse a la documentación de los movimientos sociales y las manifestaciones culturales populares desde la música. Su valor es precisamente ese, el de tener la sensibilidad para ver a sus pares y entender que las historias mínimas son efectivamente parte de la consitución de un sentido de lo colectivo y de la pertenencia. Por ello, “Hardcore” no es un documental musical ni una película sobre bandas, sino que el registro de la manifestación de los pueblos, sus gritos que de no ser por películas como estas quedarían agotados en su propia existencia. Documentales de esta línea, y en particular éste, propone una lectura de un Chile distinto, alejado de las oligárquicas formas narrativas que no hacen sino suponer una permanente lucha de clases en cuanto a lenguaje y narración. “Hardocre” se sitúa en un punto sutil entre el cariño por un grupo humano como por la molestia del cine contemporáneo, lo que hace que su honestidad forme parte de la narración como recurso y no como intención. La reflexión del cine que hacemos los chilenos parece trastocarse con esta película, en su humildad y su forma  cálida de ver al otro, digo ejemplo para producciones pomposas que consiguen tan poco en comparación a este film, que si consigue mucho.

 Equipo Cine Club

 

Comparte:
Facebook Twitter Tumblr Email


Y cerramos el primer ciclo con un documental contemporáneo: “Hardcore. La revolución inconclusa”

20 04 2012

Ya en el cierre de la 4a Retrospectiva de Cine Chileno Contemporaneo se exhibirá en nuestro Cine Club el documental “Hardcore. La revolución inconclusa” (2011, 65 min) cuya directora es Susana Díaz, que ha realizado otros documentales como “Supersordo”.

“Hardcore. La revolución inclusa” es estrenada en Chile en el Festival In-Edit el año 2011. A continuacion la sinopsis y el trailer de este documental chileno

SINOPSIS:
En la década de los noventa, el hardcore avanzaba en Chile como un movimiento fuerte, que rechazaba las consignas del punk precedente y generaba una red social de apoyo y trabajo antisistema a través de la lógica del «hazlo por ti mismo». Este documental reconstruye retrospectivamente una escena a través de sus protagonistas —bandas como Disturbio Menor, Silencio Absoluto y Donfango—, quienes relatan cómo el tiempo cambió su radicalidad ideológica y estableció su legado generacional.

 

Comparte:
Facebook Twitter Tumblr Email


El Muro de la Memoria

19 04 2012

La historia de nuestro país tiene muchas edades. Cada una de ellas divida no sólo por un muro, sino muchos. ¿El de esta película en particular? Difícil de descifrar, pero me aventuraré a decir que es el Gran Muro de la Memoria.

 

Este falso documental (o sátira documental, básicamente por ese lado va) nos habla específicamente de aquel muro construido por y para los héroes, un grupo de habitantes de Santiago que, a través de una mediocre satisfacción, aceptan el honor de ser retratados en el tiempo mediante la imposición de sus manos. Los héroes cotidianos inmortalizados, un homenaje a la materialidad de su existencia, sus nombres, sus huellas dactilares para el futuro. Pero bastó que la institución los asesinara (literalmente) para ser olvidados. Porque esta vez su muerte sería un error y no una causa noble y justa, su muerte sería por fallas tecnológicas, por errores “humanos”, errores de alambres, problemas con la electricidad.

Increíble que con sólo esta pieza de 2009 se pueda recordar lo sucedido en 2010 con el terremoto de febrero, el accidente del CASA 212 de la FACH al año siguiente, el accidente de los 33 mineros, los estudiantes en huelga de hambre por la educación gratuita y Daniel Zamudio este 2012. Héroes, mártires, luchadores de lo cotidiano, la figura del héroe humanizada, porque de lo divino que pensaban los griegos, poco queda.  ¿Y para qué? Para construir sobre ellos edificios inmobiliarios, para conversar sobre la farándula a media tarde, para seguir viviendo con la satisfacción que alguien alguna vez hizo algo por su país, y ni siquiera fue lo suficientemente trascendental para ser recordado.  O aun más radical: porque alguna vez los héroes lucharon por ideales, por defender sus creencias. Hoy son héroes aquellos a los que la institución les ha caído encima, el discurso hegemónico y los valores de esta sociedad los han masticado y regurgitado para elevarle altares y ceremonias fúnebres, que junto con los desperdicios y las flores pisoteadas tras las marchas, son arrojadas al olvido.

 

Chile y su sociedad terriblemente cómoda, amnésica, mediocre. Y un arte que está constantemente en torno a la pregunta de la memoria, golpeando este muro con los puños, con los pies, con la cabeza si es necesario, a ver si con toda esa provocación se logra algo. “Hay que olvidar” señala en la comodidad de su hogar uno de los personajes de Héctor Morales, para luego frente al muro decir “Yo no olvido, no hay que olvidar”. Tratamos de convencernos frente a los monumentos del recuerdo, frente a este gran muro que tenemos que permanecer conscientes, que frente a la opresión se nos dijo alguna vez, debíamos ser reaccionarios. Pero para qué, si en la comodidad de nuestros hogares, en la individualidad nos consolamos sabiendo que otro podrá recordar, que otro luchará por nosotros, nos liberará y será todo mejor, pero por mientras, me aseguro el pan, la luz, el agua, el techo, la salud. Que otros recuerden que estoy mal, como ellos, ¿yo? Yo estoy muy cansado para luchar. Que vengan los héroes y los artistas, ellos nos dirán que nada está bien.

Equipo Cine Club

Comparte:
Facebook Twitter Tumblr Email


“Falso documental” chileno : El muro (72 min, 2011)

16 04 2012

En la cuarta función de la 4a Retrospectiva de Cine Chileno Contemporáneo, proyectaremos el falso documental “El muro” (72 min, 2011) de Paula Bravo, estrenada exitosamente en el Festival de Cine B de 2011, La cinta, donde actúa Alejandro Sieveking, importante dramaturgo chileno, y actor de teatro. También contó con la participación de Luis Horta en el montaje del film.


Sinopsis: Año 2015. John O´Connell llega a Chile para filmar un documental acerca de la muerte de seis héroes anónimos ocurrida el 2010 durante el acto “EL MURO”. John contrata tres actores para recrear a los personajes y todo se va enrareciendo al no lograr comprender esta “loca geografía”.

 No lo olvides, podrás ver esta pelicula en la Sala Jorge Müller del Instituto de la Comunicación e Imagen este miércoles 18 de abril a las 19 horas. 

¡Ven al Cine Club de la U. de Chile!

Vanguardia, contingencia, patrimonio: todo el cine que no puedes ver en las salas comerciales. Absolutamente Gratis!

Comparte:
Facebook Twitter Tumblr Email


INVITACIÓN DEL CINECLUB LA MOSCA: Cine foro “La digitalización del cine”

12 04 2012

Nos presentamos como el naciente cine club La Mosca, y tenemos el agrado de invitarle a nuestro primer evento: Cine foro “La digitalización del cine” este viernes 13 de abril a las 15:30 hrs.

Este cine foro nace en relación a la discusión que se ha instalado con nuestro ciclo “El Cuarto Poder”, en torno a la utilización y mal versación de los medios de comunicación en nuestra sociedad.

Abordaremos desde distintas perspectivas el tema de la digitalizacion del cine y sus implicancias.

Para la discusion contaremos con la presencia de interesantes invitados:

Alberto Mayor, estética del cine: ¿Cómo la digitalización ha afectado la calidad del arte ?
Jorge Aillapán, Abogado: Los problemas que se presentan con la propiedad intelectual (caso Cuevana, Megaupload, etc).
Christián Alvarez, Administrador de Cuevana: ¿Cómo afectan los medios en la evolución de un espectador ?

Cada uno presentará sus posturas en miniexposiciones para luego pasar al debate.

El lugar de encuentro será en el aula magna de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile, ubicada en Diagonal Paraguay#257 Santiago y será a las 15:30 hrs.

Esperamos contar con vuestra presencia en este importante evento en la etapa naciente de esta organización.

Para saber más sobre nosotros lo invitamos a visitar nuestra página web www.cineclublamosca.co.cc

Favor difundir.

Saludos cordiales

Cine Club La Mosca

Comparte:
Facebook Twitter Tumblr Email





Social links powered by Ecreative Internet Marketing